这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
6分。气氛渲染还算可以，但家庭主妇啥都不干还跑到个完全不懂语言的环境里去，整天神经兮兮的生活有意思么？拜托耕地的时候拉个窗帘行不？最后的所谓反杀真的是笑死了，竟然靠的是装死？？？你敢不敢拍成其实凶手根本就是个普通人？？？
仅有光鲜的时代包装 却少了人物的内心窥探 如若不是查斯坦精湛的演技 导演可是要回炉重造的吧
一个仿佛糅合了去年《偷窥者》和《门锁》要素的故事，整体行进得有些按部就班。最先是烘托女主角在陌生国度的种种处境，对语言的不熟悉、不被相信的遭遇诉说以及失踪的邻居和再次引起怀疑的心；接着是扑空和“狼来了”的转折，末尾则指向必须解决的痛快。尽管所有的过程都几乎能想象，但透过公寓内外、街角前后的空间展示或是借由与伴侣相处的生活状态从而烘托的无助还是足够行之有效；它没有给予更复杂、更大的展示，但却做好了自己想要完成的事。
这个演技真的是……拯救了一部平平无奇的传记 咱国能有几个女演员能演出这种癫狂和幻灭 这才是真正的演员 咱国的只能叫金鸡罢了
老套的故事，但节奏和配音把紧张感塑造得很强，其他的就都很一般了。btw是个女权片啊！
塔米菲的救赎，结尾想起了朱迪。劳模姐太棒了，加菲也可圈可点。
无比工整且无趣的奥系片，大概也只有在颁奖季才让人有想看的欲望。劳模的表演很出彩，情绪把控非常精准，但在这种除了冲奥毫无意义的电影里也无法更进一步带来惊喜。
好平庸，也只是来看看查斯坦可能封后的作品，提名吧！| 奥斯卡之后来补标签，祝贺劳模如愿了，希望之后拍点高质量的，真的
虽有巧思，如用构图、分镜设计的变化表现人物关系的疏离，但文本实在太弱了，表达太表面了，人物全靠顶级表演和妆发撑着，可以移情，经不起深思。最好看的是片尾字幕前的彩蛋，影片搬演影像与纪实新闻素材的分屏并置，相差无几的造型与几乎同步的声调、神态、动作，让人能够相信劳模姐如此高水平发挥所塑造的角色是一个活生生的真实存在的人。
其他无感。
#22#40这不比什么《门锁》强一百个《追击者》啊？其实本片男同胞们更应该好好看看为什么在我们视角里觉得有些难以理喻的事情会让女性如此害怕…这老公被剧本写的真是狗看了都直摇头，租的房子搬一下也不难吧…全片美感十足对对称爱好者十分友好
讲了点啥，又好像什么都没讲，看完之后无法对任何人物产生理解，只有很多很多的同情，感觉该讲的东西一笔带过，不用讲的却絮絮叨叨讲一堆。不过人家有过熊一样的大貂，我又有什么呢？还是很好奇，为什么有人会相信god loves you, really really loves you。
好喜欢Tammy这种真诚善良纯粹坚定的人😭(恭喜劳模封后!!!
最后反转太牵强了，明明被割喉流那么多血还能反杀
主角独立解决一个问题需要花上70分钟来做思想斗争，不够“检点”的女性总要无辜受害，天降奇迹/机械降神/凶手手下留情才能幸运绝处逢生，这样层出不穷的所谓“女性电影”，只是一次又一次重复地强化着千百年来被强加于女性身上的刻板印象（诸如脆弱、胆怯、内敛、依附、犹豫、情绪化、神经质……），一次又一次无形宣传着女性解放的绊脚石——清教徒式的道德观。而真正需要接受教育和警示的群体，根本不会被这样视听上故作清高，连主流视线都挤不进的arthouse horror吸引，又何来什么“科普”“共情”？终究只是一次内部消化的顾影自怜罢了。
三星半。影片的看点来自传记片人物自身的传奇性，但具体想表达什么又很模糊，宗教的伪善？人性的贪婪？拥抱少数群体？什么都点到了又一概而过。不过塔米菲这个人物基本上立住了（相比斯宾塞）
Tammy Faye从小渴望爱，于是长大了就想给予全世界爱，内心真得非常强大，并且思想很包容，作为基督徒还公开支持LGBTQ人群。而人生败笔就在于她那个巧言令色的丈夫，一直渴望财富所以最后落得锒铛入狱。但剧本松散，只让人看到纸醉金迷的表现。最后的舞台独唱直接穿越到Judy，一样给人非常强烈的触动。劳模姐演得确实好，牺牲很大，神情语气都高度还原。
有点不知所云 态度不明确的传记片……用力过度的好莱坞冲奥作品again
Tammy Faye从小渴望爱，于是长大了就想给予全世界爱，内心真得非常强大，并且思想很包容，作为基督徒还公开支持LGBTQ人群。而人生败笔就在于她那个巧言令色的丈夫，一直渴望财富所以最后落得锒铛入狱。但剧本松散，只让人看到纸醉金迷的表现。最后的舞台独唱直接穿越到Judy，一样给人非常强烈的触动。劳模姐演得确实好，牺牲很大，神情语气都高度还原。
属于劳模姐的"Judy"，整个模式都如出一辙，不论是优点还是缺点。但也正是因为劳模姐的表演，这些优点和缺点才得以成立，只是今年奥斯卡应该没法复制齐薇格的奖运。
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