衰败的都市以及失落的人心,和现在的世界有着不可言喻的相似,而整个故事又与08年诺兰的黑暗骑士有了一个平行世界似的相互呼应,这不仅是一种彩蛋也是一种对诺兰版的最好的致敬吧
曾经惧怕黑暗,于是融入黑暗。
好莱坞的超级英雄大片一直都在苦口婆心地告诉劳苦大众,老乡们,我们知道你们在受苦,请一定要耐心等着良心发现的富二代来拯救你们,千万不要想着自己翻身求解放,一旦自己来,你就会成为罪犯恐怖分子哦……虽然明知是这样的主题,还是要去看,无非是想看个视效看个热闹嘛,结果只是看了个乌漆麻黑的寂寞……
早就买好票的杜比影院关了,不想看贵死的激麦,选了卢米埃的杜比全景声LD厅。音效尚可,终极银幕夜戏也过得去,主要不是3D,不会看着眼晕。有破案的故事情节,但不够悬疑,男主吸血鬼气质太深重,还是少点贵公子范。bgm用得太乱了,不统一。超过50的票价感觉不值。
整体是迷人的,性感的,甚至想在水漫哥谭的潮湿角落里和蝙蝠侠三天三夜无T大搞特搞下!看得出编导大费周章想让所有人闭嘴惊艳,用黑色的质感,摆摆pose硬凹出一个高级货出来(咱又不是没见过),即便压着性感的嗓子念念有词,这也和床上前戏那种“叫爸爸,我要X死你”的调情话作用差不多。里子拍得还是太偶像剧了,观感冷静下来和前几年的《饥饿游戏》《分歧者》又没什么太大的区别,况且,咱又不是什么史诗巨作,没必要搞三个小时哈~
72. 主体不同又共享的“后窗”式窥视:透过取景器放大城市,进入家庭、阶级,透过现象看本质,猜谜底,沉重的呼吸声对应脚步声。穿透窗户也是打开未知魔盒:窗后有养猫的女孩,再阴郁的哥特吸血男孩也会感受到twilight时的温暖;同时真相也是危险的,打开每个家庭都是阅读见不得光的莎翁伦理历史,某时你发现(也许在梦里)瞥见的男孩其实是过去的自己。大瘟疫、大洪水、大方舟...天降下庶民共同遭受的灾难(或也都是人祸),而任何先驱和精英都不再值得信任,到第七天人们还是得靠一个不怎么自信和强悍的angsty emo boy来扮演持灯分海者,他告诉大家《黑暗骑士》说得对,人们必须看到正义光明面,复仇者不可。屋顶有时像双人广播剧的案桌,一瞥纽约侦探黑色电影的暗影。总之,是在诺兰披风阴影下迈出的非常不坚定的一步。
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观,但如今在电影院的三小时里我想通了一件事:我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警,不如说是个贵族骑士,只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗,维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人,从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术,最终消解在富二代公子(视觉上)有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳,想必是影评人最爱的那种“cinema”,如果当代电影意味着这些,那对现实来说是挺悲哀的。
《七宗罪》既视感的超英电影新思路,罪恶的哥谭确实适合侦探片,但顾此失彼,也一定少了超英该有的爽感(大场面和打斗不足),摄影和音乐很突出,还搬出了涅槃,太有味了!有几个画面拍的特别帅,开场三个犯罪场景的处理很有趣,恐惧感营造拉满,总之很喜欢帕丁森年轻版的蝙蝠侠,无论从外形还是内在都有别于贝尔,穿上战衣成为狂怒的复仇者,摘下面具依然是那个充满伤痕的布鲁斯韦恩,很好的诠释了”战衣是每个男孩的盔甲“这句话,隐藏起来的不是伤疤,是那颗无法愈合的心。ps:开场的商店名字《GoodTime》惊喜亮相,这个彩蛋也隐晦了,喜欢!
我要给企鹅人那段“会飞的老鼠”的咆哮,整笑了
4.老奶的裹脚布又臭又长
前一个半小时四星水平,后一个半小时两星水平,综合三星。摄影和美术还有影调真的很有现实质感,但很多地方的台词和动作戏将这么好的现实质感给打碎了,就很可惜。
令人惊艳的视效和音效,镜头语言太美了,好多镜头视角很独特,强光和噪音,缓慢的运镜和多次虚焦,再加上刺耳急促的音效和配乐,将哥谭的黑暗悬疑氛围渲染到了极致。
导演追求film noir的质感是达到了,但美丽的镜头和有寓意的人物走位在故事薄弱的骨架上无法发挥最大力量,太慢的节奏雪上加霜。又想文艺又想动作又想侦探之后啥都不是。外加前有诺兰,简直是怎么比都没比过。
视听风格突出到太文艺片,音响效果能把座椅震动成4D,蝙蝠侠不愧是年轻版,还拥有记日记的好习惯。 GOOD BYE〈 ?〉,无论是先出新《猫女》电影,或者出《蝙蝠侠与猫女》,我都可以!谜语人杀疯了,把谜语人塑造成了DC宇宙又一可敬的反派。
当巨大的、红色的“The Batman”大字在漆黑的背景中倏然出现,思绪便不可挽回地被拉回到第一次翻开《元年》的那个平淡无奇的夏天下午。这是从未有过的体验。第一次,我们在银幕上看见了这样一个青涩、偏执、忧伤、阴冷、沉郁、莽撞、毫无生气的蝙蝠侠,但他同时也善良、果断、坚守底线、富有同情心。就像在过去的漫画阅读经验中见识到的那样:一个侦探、一个疯子、一个绝望之人——而马特·里夫斯用一部古典、细腻、缓慢的film noir去完成了这些。我会说《新蝙蝠侠》是最好的超级英雄电影吗?大概还是不会。至少它没有好过《黑暗骑士》。但《新蝙蝠侠》一定是最好、最动人的一部蝙蝠侠电影,它绝对将会是我最爱的一部蝙蝠侠电影,而罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠也绝对将会是我最爱的一版蝙蝠侠。
如果说诺兰的蝙蝠侠实现了艺术价值和商业价值的完美平衡,做到了“雅俗共赏”,那这一部真是雅得过头了。三个小时阴冷冗长的你画我猜,最后用旁白念一段小作文强行显得很深奥。大概是我期望太高。
蝙蝠侠系列电影整体偏右——哥谭市最大的财阀每天不想着资产增值、却为城市治理操碎了心,堪称模范市民……但最近几部「蝙蝠侠」,都在反派设置上强化了社会问题属性,将「阶级叙事」整容以后嵌入基本上抗拒这个议题的大众文化中——好莱坞的左翼从来只跟身份政治有关。某种程度上这也是在回应美国社会底层对精英的不满。
打着绺儿的湿漉漉额发,晕花了的哥特眼妆,昼伏夜出,阴郁愤怒,耳机里播放something in the way。这不是韦恩,是小时候的我和我的小伙伴们(。
确实把持住了Detective Comics的定位,阴郁冰冷的黑色基调符合着这位黑暗骑士形象认知的同时,古典好莱坞主义的介入也增添了些许浪漫质感。不认同对剧作节奏沉闷方面的评判,单一叙事的主线反而是能带领我们更深入理解“事件”与“角色”间二维联系的高统筹度方法:当我们掌握了整个故事的来龙去脉,我们也就真正理解了蝙蝠侠所代表的内核—一个略显鲁莽、真情实感、有血有肉的孤胆英雄,同罪恶一样畏惧着正义面对自己的凌迟与真相揭露过往的无力,但即便如此,也依旧坚持着作为修正主义的化身,正如那洪水中的火光,终究会灭却仍然引领。“我依靠杂立的草与房顶滴落的水为生,但这也并不影响我进食河水中的鱼,有些事情就是这样。”
空洞無聊的「史詩電影」放縱、長而寬廣的慢節奏鏡頭,沒有對話的場景為了展示空洞的美感,只要一對比Tim Burton 的《Batman Return》(兩部電影設置和劇情是何其相似),同樣是黑色,Tim 給預三個角色身上不同的質地,互為鏡子關係的三人都是邊緣人,劇情不怎樣完整也好,視覺元素有一定補足,比如企鵝人身邊一系列兒童玩具武器與他作為孤兒的成長,或者貓女的光亮皮革服飾與她地味的對照,孤獨是可視覺化的。但這一部呢,究竟為我們早已認識的角色們提供了什麼信息。電影確實是黑,連Gordon 也由黑人來扮演了,電影中的黑除了讓人看不見,意義何在,除非進場只為了看Pattinson 西口西面做苦悶文藝青年?PTA有一則話很認同,「一部電影最好是兩個小時內,那是他們最佳狀態。」但如果本身是沒有什麼想說,這長達三小時的電視劇預告片,一切只是空活。
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