被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和特在高铁上看的无脑小甜剧。轻松是真的很轻松。
狠狠地安排了 太好看了 跪求作者赶紧更完 把动漫安排上啊啊啊
我也喜欢AJ！！！她真的蛮像女武神哈哈哈哈哈 能不能也让我活在电影这个世界里 身边都是女本子🌚
生物研究所取代了主题乐园，反倒是更像“游乐场电影”了。编剧只是度了些眼球效应的桥，生拉硬凑组接成一环接一环的险象，不讲结构，不讲节奏。看到老版主角还是亲切的，情怀是一方面，另一方面是他们跟我们一样普通且真实，不像新版主角都太超能了，你也感受不到男女主的火花。而那些遗传学、生态学、资源等问题就是一盘散沙，一个都没讲透。
前半程的铺垫太长了，而且毫无侏罗纪系列风格，更像是《猩球崛起》和007系列风格的杂糅。铺垫长本身不是问题，开山之作《侏罗纪公园》的铺垫也占了一半篇幅，却并不嫌长，因为它铺陈的节奏是对的，介绍人物、埋下伏笔、点缀笑料、营造气氛，每一层都做到位了；而本片的铺垫支线多、人物多、情节杂、地点散，观众难以入戏，尽管最后的马耳他追车戏拍得相当精彩，但是恐龙仿佛走错了007片场。
请问上哪儿找Dylan和Stacy这么神的朋友
前面剪短20分钟给四星。
情怀满满 特效够劲，羽毛类恐龙的逼真实现可能也是特效的里程碑。但坏人还是脑子不行，最厉害的恐龙总是要狭路相逢。上集最大悬念的恐龙DNA女孩还是沦为工具人。既想照顾粉丝又想用大场面吸引路人，只能靠各种“巧合”不断推进剧情，就是显得有点傻白甜。
管他gay、straight还是bi，面对感情的时候都是一样的
一般吧，感觉就是一个普通的les版小妞电影。美国高中queer比例好高啊。
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作为系列最终季，以万物霜天竟自由为结尾。《侏罗纪公园》主角悉数回归，情怀拉满。但男女老少小分队深入敌后揭露生物公司阴谋拯救苍生的故事还是蛮俗套的好莱坞工业流水线电影。另外，依据每部一个新恐龙的定律，本部里当然就是南方巨兽龙了，当然霸王龙可是宝贝女儿，永远都是坠吊的！
神奇动物在哪里+速度与激情+夺宝奇兵+碟中谍，再套上各种老版经典回顾，所有角色不论男女都臂力惊人，科学家锻炼好身体真的很重要。不过整体来说还是很有娱乐性的观影体验。
剧场版没写的夏冬线这回补上了，立夏还是可可爱爱
还是来看大恐龙了，黑姐别给我辣死，伊恩博士还是一如既往地潇洒帅气😊
敷衍咱们女同是吧！感觉我到了五十岁还爱看欧美青春校园爱情片，狠狠嫉妒他们的校园生活，把我空投到片中的世界ok？
当年，我怒喷侏罗纪公园3是狗尾续貂，如今看完侏罗纪世界3以后，我必须向它道个歉，没有最烂只有更烂。
科林·特莱沃若很想通过卖情怀、搞致敬和加时赛，给这个系列画上一个圆满的句号，但结果却不尽人意，他的“大招”在某种程度上都成了“摆烂”。
1.上半部分一度以为是有人想捣毁库克的苹果公司，被迫改成了恐龙。2.下半部分我一度站在恐龙战队，赶紧把这群感情泛滥的“女儿去哪了”的队伍收了吧。
三部《侏罗纪世界》于我的观感：挺刺激的1＞略无趣的2＞蛮枯燥的3！和《神奇动物：邓布利多之谜》类似的情况，若不是前两部都有在影院观影，看到第三部相对较差的口碑我都不太想“买票”了，结果又是一次自讨没趣的看片体验。乏善的故事剧情，乏味的对话台词，有《侏罗纪公园》三位主演回归，也没能挽回多少好感，反而更加失望。
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