全剧39个日日夜夜，京味儿、药味儿、火药味儿，惊心动魄；家族、悬疑、情爱，扣人心弦——
1948年（民国37年）12月24日，北平。一派大战前的仓皇景象：电台里不时传出被围的消息，报童在奔走呼号，街头到处是“买两块，卖两块！”的银元倒卖声，军警驱赶着游行队伍，东单机场南逃的飞机像苍蝇一样飞上飞下……
同仁堂在北平立世二百七十余年，如今却面临着歇业的危险。大爷乐柏龄去祁州开市被劫，药料难以为济；三爷乐柏松用轿车换了头驴驮着三奶奶从被围的天津死里逃生……让同仁堂离开古都南迁？掌柜的二爷乐柏年必须做出选择。
一车藏满金条的白菜途中失踪，使共产党的地下金库洪升钱庄被警方杨冠雄查封，一褡包金条转移途中遗失在一辆水车里。花旗银行总代表张友鹏（地下党）索寻金条，其间一波三折，扑朔迷离，在乐家大小姐乐莲珊的帮助下，终将金条找回。从此，同仁堂的命运便与共产党的金库紧紧连在一起……国府特派员黄家才的使命是带同仁堂离开北平，他自然不能眼看共产党金库源源不断的资助同仁堂。于是，在黄家才与乐柏年、张友鹏之间，一番生与死的较量展开了，乐家人面临着一个接一个的残酷考验——
悍匪小青龙受黄家才指使劫持二小姐乐小珊，酷爱养鸽子的四爷乐柏寿拎着一对儿名鸽“白鸬鹚”去赎人，却被吊到了房梁上，大鼓名角董天娇一曲《风雨归舟》唱出了对四爷的爱；天桥名骂大粪坑到乐家门前骂街；假药一夜间充斥街头，乐柏年一把烧假的大火在北平百姓心中燃了几十年；为保护张友鹏的“货”，乐柏年和他携手进了黄家才的保密局大狱；为恪守“炮制虽繁必不敢省人工，品味虽贵必不敢减物力”的祖训，乐二爷废了药、劈了箩；小青龙在照相馆杀害了正和四爷照结婚照的董天娇，乐家的未来女婿孙浩饱受保密局迫害，为保全同仁堂，他高声朗诵高尔基的《海燕》，纵身跳下了高塔，乐柏寿和乐小珊成了一对只会放信鸽的痴人儿；大年三十，同仁堂临别前夜却“金猪拱门”，新年吉兆。乐柏年、张友鹏、黄家才、杨冠雄四个不同的人坐在了同一张麻将桌上，成败兴亡、是非功过俱在这一方筑起的“长城”中评说；初一一早，黄家才将押二爷南迁，乐柏年和同仁堂就这么走了？……
乐柏年做出了选择。“自汉以降，时越千年……天地有正气，润吾百草鲜。唯吾知滋味，善把苦做甘。顶礼颂高洁，玉碎不瓦全！”祖先堂内，他雄浑有力的《宝碾赋》唤醒了所有乐家人，也唤醒了所有北平人——所有面临选择的中国人。39天里，有人死了，有人生了，有人走了，有人留下。然而，不变的却是紫禁城，钟鼓楼，天坛，这千年古都。留下的人留下了，走的人走了，不变的是共同的希望，看似分了的一切，其实是合了……
公元1949年，1月31日。北平和平解放，同仁堂祁州开市。
Saul身体的美丽寓意着罪孽
最不可思议的地方在于真就正儿八经讲了个故事，而且真就一本正经地表达男性力量？开始还觉得有点戏谑，慢慢地感觉好像认真了。如果说有所表达的话，值得说的唯有把人物宿命的来源归结为血脉情结的幻相-家族树。整体来看，除了表达有所欠缺，还是有诸多令人折服的优点：叙事节奏流畅，画面赏心悦目，调度出众，摄影、调色、灯光也相得益彰，质感不俗，绝对是更适合大银幕观看的作品。
我tm还特意下了个4k的 拍的真美下次不许再拍了
影像与配乐都充满凝重的仪式感，叙事必定会是古典化的，罗伯特艾格斯为王子复仇记增添了维京人的原始、血性与神性，成本的上升也让艾格斯有条件发挥一下自己的长镜头调度水平
1.以莎士比亚《哈姆雷特》为蓝本的影视数不胜数，动画有《狮子王》，超级英雄有《黑豹》，推陈出新其实很难。2.艾格斯的《女巫》《灯塔》都很喜欢，这次导演依然把“复仇”的地点选在乡野远郊。一些地方似乎看到了《仲夏夜惊魂》的cult感，导演不知道对人学狗叫有什么执念，每个演员都要叫两声。3.E大和妮可演了母子，他们俩太有cp感，母子的吻戏居然也很有张力。选角太好了，整体偏暗压抑的色彩里面，演员是一抹亮色。评分:7.5/10。
完全达到预期的一部片，并且超过同类型的《绿衣骑士》。提前预定2022年十佳不成问题。老婆很美。
北欧神话体系是极为残暴的，战死沙场为荣，病死老死为耻，战死有瓦尔基里骑着飞马来接引你，直升瓦哈拉神殿，和英雄们唱战歌，喝蜜酒。而这样神话下的族群其实是非常原始的，因此种种的行为可以看出其血腥无情的一面。最后男主毅然跳下船，必然会是一个赴死之路。看过整个剧情，对于故事并没有觉得有多么出彩的地方，理解为一个北欧男孩的复仇之路，但是其剧情看起来并不复杂曲折。但是在其中更多的是感受到北欧文化习俗，而且对个体的影响。
这周看啥电影都昏昏欲睡，真是可惜。就是个剧情片，vision搞得还有点cheesy，感觉就那样
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
真正意义上构建了一个可能的未来，基于人类身体的极速进化，衍生出对此基础上的政治、经济、艺术的进化，这基本上就是最完美的科幻范本了，尤其是片头的小孩吃塑料能在最后扣到那样的一个议题上，即使政治正确，即使蕾雅赛杜演技爆发在了“上价值”，还是会赞叹他的脑洞之大。柯南伯格一直是有些反科技，而对人体本身颇有痴迷的人（感官游戏、夺命凶灵、录影带谋杀案）这样想倒对前面的设计不意外了。
一直觉得拿《钛》和这部类比十分不妥，显然这是两个方向不同的科幻故事，柯南伯格在这么短的篇幅没有说明这个故事的全貌，但是这恰恰把那种精英阶层、未曾敞开的艺术领域以一种开放的“库”的形式呈现出来，故事的场景、对白都以非常拉康的方式展开，纪录片式的人物对话让某些意义的滑动晦涩了不少，2022年还能看到理念这么牛的科幻片，牛的
有了好孩子不一定是亲生的
6/10。长镜头场面调度在充足的预算下显露出空洞的一面，平移镜头跟随成长为海盗的阿姆雷特一路厮杀、屠村，人群奔跑、斗殴、哭喊和狞笑，这样机械冷漠的打杀运动除了凹一个精致的造型外，只剩对阳刚大男子主义的无限崇拜。然而矛盾的是叙事反转又是解构男权主义的，当潜入母亲房间的阿姆雷特发现生母不是想象中的贤妻良母，反而与叔叔通奸，为除掉父亲和年幼的阿姆雷特的叔叔献上吻手礼祝福，这对男性救母神话的反叛极具现代性，但导演未因此展开深层表达，即使剔除生母坦白一幕，依然改写不了经典男性复仇叙事的走向，阿姆雷特在岩浆包围之中与叔叔的决斗、牺牲再进入英灵殿的幻境，仍然是体现对男性神话的肯定。导演最大的毛病是对野兽袭人、诅咒祭司、男人打架/抢铁球等民俗怪谈元素的植入，它们没能形成自洽的隐喻系统反而和莎剧文本产生排异反应。
两星半，预告片 is overrated，看完成片倒觉得有点无聊。斯图尔特你为什么每次演戏都有种嗑完药的抽搐感？
柯南伯格回归土酷的片子，维护“城里人真会玩”的主题几十年不动摇，可以说观看体验十分快乐了。虽然一帮人冷淡着聊些幼稚的科幻世界观有点炮打蚊子的感觉哈。另外斯图尔特在此片表现我觉得还不错呀，求别尬黑。柯南伯格之前还找过五方合作，怎么回事啊是故意组暮光cp吗
把手术和自残视为new sex，充满了性的符号，导演意淫的是有点恶心了。我总是不太能接受男性导演这样的视角·····台词、调度、部分演员的演技让人很出戏。
人类进化期的冲突
不知为何，想起绿衣骑士……剧场出身的导演是不是很容易就很沉迷这种戏剧感啊。人复仇就会死……
复仇女巫戏，暗黑北欧风。参考影片《英灵殿》
随着年龄的增长 大卫柯南伯格对重口味和超出认知的追求越发强烈但又只存在于概念中 片中的器官与仪器充斥着60年代科幻恐怖片的元素 但在这个快消时代 没有人会停下来思考片头小男孩吃塑料的隐喻 没有人在乎故事之外的人性思考 只有故事本身在朦胧中表达的耐人寻味的感觉
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