被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
在战争的巨大阴影下，所有人都是受害者。多少无辜的百姓都悲惨地成为战争的殉葬者。
“电话是响了，但是没人能听见。除了你……”
反派角色塑造得更立体一些就好了，身世背景动机可以深挖一下，惊悚恐怖的部分也很少，儿童部分拍得还行吧，综合来看很是无聊
反派比较弱，伊桑霍克可是奶油小生脸，不知道导演咋选角的。
想着是枝裕和如此钟情于非血缘家庭与儿童问题，不如拍几部纪录片来映照一下残酷的现实了。
先是误伤一辆车子，后来误伤一整个学校，但调查人员也只能说“下次要小心”。对于意外确实没话好说，只能把帐记到战争发起者头上吧。
(看到能正常走路的Alex 有一点点不习惯kkkk)
想法不错，节奏确实有点拖沓，全靠平克佛洛依德拉分。
可是啊，很多和平就是一次又一次的战争换来的，凝视战争凝视死亡，最后没有胜利者，松散但最后的部分把视线拉回，我们如何讨论正义。。。
掩埋在地下室的小孩从有声变成无息，也没有等到上帝的出现。
我们都需要提起勇气挥出那一拳，当你挥出的那一刻，you know you can swing。父亲-男性-男孩，父权结构是恶的循环，只有依靠母亲的殉难和女孩的天真才能获得解脱，逃出生天。关于童年的悲伤。
不算太成功的“迦太基行动”。皇家空军应丹麦抵抗组织的请求，跨越海洋来轰炸丹麦盖世太保总部，同时也误炸了法语儿童学校。作为战争中的勇士，他们挽救了一些人，也害死了许多人。战争就是这么残酷，平民也会被连带伤害。即使在童话王国的战争里，也没有童话。
原来是斯蒂芬金的儿子写的，不闷不难看，但故事节奏很奇怪，看下来像一道半成品...反派非常弱，小男主非常帅。
隐约地觉得像沙马兰的《分裂》，但恰好相反这部的反派塑造有些肤浅薄弱单一。
因为我对欧洲历史没有那么多了解，所以电影下一部走向我是不得而知的，在伊娃母亲得知伊娃还活着的时候往家狂奔那个长镜头我留下了眼泪。
更多人知道的是“德累斯顿大轰炸”，“阻止敌军在战线之间任意来回地调换兵力”，更多人质疑英国皇家空军参谋部旨在“破坏通讯”、而不是为了杀戮被疏散难民的动机，冯内古特在《五号屠宰场》中作为亲身经历者，控诉了这场轰炸的悲剧性。这一次，是针对哥本哈根盖世太保大本营的另一起空袭，代价是空袭行动的反复失误，“为了多数人的利益总不免牺牲少数人”，高层决策中轻描淡写的一句话是普通民众的飞来横祸、是“上帝的铅笔掉了”，先是误将出租车当成德军军用车、司机与三位乐观活泼的女孩被机枪扫射，再是法语基督教学校的教员与孩子倒在废墟之中，也许宗教真的可以身处绝境的最后一剂安慰剂，丽穆的下巴被钢筋刺穿，小小的稚嫩的声音在黑暗中发问，“特蕾莎修女，我们会上天堂吗”，修女说会，因为她认为德军辅警脱下军装是上帝最及时的一次显灵。
小演员们地表演都很精彩，最后一段Eva妈妈狂奔的长镜头太释放了！
导演在reschedule了一个月以后今天临时通知又没来 估计这波covid搞得有点严重 其实就算来了QnA也没啥好问的 挺爽的一个暑假无脑惊悚爽片 没有惊恐哭叫的小孩 没有坏人悲惨的童年故事 Finney和他的朋友Robin太好磕了呜呜呜 妹妹又能通灵又能打 简直是近战巫女 男主从头到尾都很冷静头脑清晰绝不手软 简直太清流了 Mason Thames好好选戏5年之内绝对能成事儿 有很多致敬沉默的羔羊 It等等经典惊悚片的梗 看了下采访感觉Ethan Hawke也觉得这个角色很单一 完全是来做人情的
二战是取之不尽的题材，导演的用心算明了了，故事结构也还不错，画面拍摄的很漂亮，很北欧。本来是六分的片子，最后的轰炸使我联想起前天的乌克兰医院，给八分吧。最后女子那段600米奔跑的长镜头，跑出的底层百姓在战争下的无助，看着真是揪心。
第二次世界大战中的一次轰炸任务意外击中一所满是孩子的学校，几名哥本哈根居民的命运因此交织在了一起。本片改编自真人真事。
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