被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
吴君如真的特别有母亲味儿，电影差点火候，差在哪儿也不知道，总觉得那个情绪既不是克制，也不是奔放，就是差着一口气儿。但也确实是个不错的电影。
马马虎虎，煽情太过。也许国语配音太糟了，张继聪真的未来可期呀！
二十多年苏妈的脸没啥变化，张继聪的老年妆又很到位，所以这是啥设定。少年和青年两位演员真的很棒，新生代了不起，希望以后继续看到。还有老baby钱小豪又是出现在花絮时间长过正片……这次很遗憾影院没有排原声场次，哭泣。
这部电影有感人、有诙谐、有励志也有无奈，可以说是十分真实。而且在看这部电影的时候，我不禁几次在想，一位残障人士都能够成为奥运冠军，对于我们这些普通人该是多么大的讽刺和鼓舞。天分固然重要，但是专一的努力却更加重要。我想对于苏桦伟来说，跑步、跑得更快已经成为了他人生仅剩的目标，而当这目标唯一时，世界都会为努力者让路。
后半段拍出了不一样的东西，主旋律励志转向现实议题，它那么残忍直接地让吴君如说出“你是天生残障没有人会怪你，他们只会怪我这个妈”，那个瞬间人物立住了
是那种没有看之前就大概知道是怎么样的电影 但你还是会被打动 体育精神和家庭亲情永远是最真诚而感人的 电影处理得不创新但很平实 几位主演都值得拥有明年金像奖的提名
全片笼罩在哀伤幽怨的氛围里，很多情节过渡较生硬。总觉得还差点意思。2021.09.06
(78) 準備了厚厚一大包紙巾結果發現只有最開始
全片笼罩在哀伤幽怨的氛围里，很多情节过渡较生硬。总觉得还差点意思。2021.09.06
三星半。或许运动员传记有很多种切入法，但苏桦伟的故事确实要从妈妈讲起。
2.5星。国语配音严重劝退，吴君如不知道是不是动过脸了，特别像董明珠，表情不太自然。不刻意伟光正，展现了主人公和母亲作为普通人的一面，但硬加了很多bgm和滤镜大搞渲染把剧情捣碎了，真人真事拉回来点分
老旧的香港背景让我中途有跳闪到麦兜兜和妈妈的画面，好温馨。故事有层次，有泪点，有励志，人物表演也自然感人，值得带孩子去看一看。
说回电影，前面剧情转折过于简单，好在各主角演技在线，剧情现实：弟弟哭诉妈妈对哥哥的偏心，妈妈哭诉拥有残疾儿子的艰辛，哥哥哭诉希望被当成普通人看待的真心。
还是比较喜欢传记纪实类的片子，很真实。体育类型的片子很难突破几个主题，比如前期的一路高光，之后的颓败，与现实的差距等等。这部片子基本上都涵盖了这些元素，核心是母爱，更深层的是思考冠军退役后的心酸与现实，这些都是体质无法给予的，未免会让人心寒。
三十岁了，失去了站在跑道上微笑的时候
吴君如丝毫没有年轻时拍无厘头搞笑喜剧的代入感，把一位母亲该有的都演出来了，是一位优秀的演员。
5分 毫无矛盾冲突 在没有渲染的情况下过度煽情 看完一头雾水不知道导演想表达什么 到底是关注运动员退役收入还是渲染母爱 太凌乱了
论基因检测和产检的重要性，毕竟不是每一个残缺的孩子都幸运的拥有天赋、不肯放弃的母亲、独具慧眼的教练。而我们能规避的最好方法，就是尽量不让残缺的孩子来到世界上，这也是对孩子负责，如果残缺的孩子真的来了，请把他也当作星星的礼物，不要放弃他，把他当作正常人，过度的怜悯更刺伤他的自尊心。
本身故事是感人的，有太多细节没展开，整片显得像流水账。唉，觉得弟弟真的很可怜，生下来的使命就是照顾哥哥，是健全的人，却也一直被忽视着。
吴君如其实很适合这种正常表达的角色 不要总把自己当搞笑的人了
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