也许吧。
刚开始看会觉得刻意,整体文艺气息的营造和多动任性的小男孩分别给我一些做作和焦躁的感觉。但慢慢就看进去了,如同男主在碰壁与沟通间一点点前进、主动伸出学习交流的橄榄枝,这种耐心和温柔也源于他在做的纪录片,小孩子们很有深度的思考经常会被平日里自顾不暇的大人们忽略。挖金在片里的状态非常令人舒适,很大程度上是他的表演使得大量堆叠情绪的本片脚踏实地了许多。三星半
柯南学会走平衡木,还被里面的俄罗斯人问柯南你会俄语吗?然后柯南沉默,这两个地方忍不住笑出来了,然后零顶楼徒手抓直升飞机,这两个点真的还是很夸张,爆炸场景也就剧场版普通水平,凶手身份比较出乎意料,武力值也太高了点。
自认为这是最好的一部剧场版!!
大概是迈克米尔斯剧情最弱的一部,虽然依旧是一曲温暖的散文诗,但台词过于密集了,又没有中心,看着有些疲倦。
2.关于母职惩罚那段值得思考。
So fucking Bad 不真诚 the worst kind of tone-deaf NPR self congratulatory fake-inclusive elitism shit
一直追柯南系列,这个剧场版有点失望呀,剧情一般
说实话还可以 打斗分镜很喜欢 导演努力了 虽然还是没有什么正经推理以及非常柯学但是剧场版这样已经习惯了🚬主题曲确实好听!!
看完神探大战再看的柯南,在电影院感叹一个套路再来一次。无比担心精神变态凶手在扫射前也眼含泪水地和老公对峙:你不问我对你的感情是真是假,不问我有没有爱过你。
有几次想说离大谱了,看到齐心协力的画面和熟悉的主题曲,我就知道咱又为情怀买单了。
静下心看,因黑白画面和现代背景的突兀感会渐渐消融于充满感情的声音之中,那声音是纯净的,是永恒的。声音记录着故事与人生,记录有美好而现实的想法。小孩子确实是这个世界的天使,他们是大人们最好的老师。
华金·菲尼克斯演了与上一部《小丑》完全不同的人物,身材也胖了回来。影片以质感的黑白画面,把生活化的细腻故事娓娓道来,虽然松散却腔调十足。
一路话疗,实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
如果要用一句话总结:这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中,而黑白的画面既产生一定距离,也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接(direct citation成了backdrop monologue),非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放,坦然接受生活的苦难,怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演,但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方,而未来也逐渐清晰,向我们呼唤c'mon c'mon.
可孩子不是这样的。每个群体都不是这样的。抹平个体差异展现某种群貌也罢,但为了达成特定目的而去预设一个结果,预设他们的面貌,不就是把他们当做表达的工具吗?
有一些文德斯的公路片内核,联想至《爱丽丝城市漫游记》,城市的影像,大-小角色的情感触动,但与此同时,倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动,情感内核由家庭仔至个人,大-小镜像投射。一路收录,让成人的世界加入更多的孩童视角。华金,真的爱了。
过程还行,高潮部分失望。期待一下明年的琴酒吧
关于从孩子身上学到的那些事情 用文本构建出一个社会 试图去消解孩子与大人 大人与大人 大人与城市的巴别塔 小朋友值得一个最佳男配。
在确信死亡之前,始终相信生命的存在,这就是名侦探之所以被称为名侦探的地方。
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