十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
如何细密地书写回忆,赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
三星半,他的动画风格一直还挺有特点的。登月的部分自然是比地面上对于青少年时期的怀旧要有趣一些。沉湎于创造“全人类”的成就和不断回忆可能是出于同一种心理。
前半部分的碎碎念流水账还挺有意思的,希望年底b社的星空至少可以复刻出黄金时代美妙的NASApunk氛围
很自豪的看到,阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒,继续追寻远方!
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
其实和太空的关联并没有那么那么紧密,真正描绘的是独属于那个年代的一切,从少年时代到美国的大环境,也算是美国的主旋律输出。画风很独特,应该会在今年的奥斯卡最佳动画片里占有一席之地。
为了悲而悲就没啥必要了吧,不过韩老师这个角色塑造的还是挺成功的
六十年代末七十年代初 太空背景下的美国风情画
大量的生活细节让这出太空版60年代版的《少年时代》变得可爱,但缺少了主题就容易变成一出放松但催眠的流水账。
历史的部分还蛮有趣的 觉得可以assign给本科生的那种 放在国内的话是不是就是八零后九零后的童年?另一方面也有点阳光灿烂的日子那个意思 一片乱中的青少年视角都不会聚焦到社会矛盾上
这部电影是真的真的真的好,以至于好到我想推荐每个认识的人都看一看!
想象和现实 世界要闻和童年回忆 交织在一起
为数不多没有开启倍速看完的电影之一,其实可以出个第二部,以朗措作为男主角演绎一下他的一生
60年代火箭城美国少年们的日常。海滩、太空乐园、电视节目,太空梦。结合阿姆斯特朗登月。
人类的童年,都是充满了替代幻想、纯洁的牛逼和过后即忘的特点。
片子很好,无论画风还是想象力还是视角,只是这种美国怀旧风离中国很远。期待有一天能有诚实的记述一代人童年的中国电影。
回忆1969的美国,各方面都很细致。 和阿祖一起看完。
儿童视角看登月第一人以小小平民角度重现半世纪前登月事件以及影响,怀旧十足尤其是音乐,风格似十多年前黑暗扫描,真人转动画技术更为成熟,光线阴影感更好,动画制作好处多细节更为丰富,减少现实感政治性,对比纪录片一类求实风格,动画更能展现讽刺性和儿童幻象力,最平凡小儿童对比大人们政治事件看法及政治意义,在小孩(导演儿时)眼中,只是勇敢壮举,而非复杂冷战共资相争军事太空竞争,故事有意将(现代)操控历史事实和政治影响力,从电影里面抽走,只看太空员及NASA,不需要各种各样的吹捧表扬粉饰,对比刚结束的两奥运会更为讽刺,所有体育成绩更是政治成绩,同是通过电视这一关键的传播,(奥运及成绩)现在倒是成洗脑滥用工具,对儿童而言似乎毫无意义,电视巧妙串联两故事线,登月更像表达纯粹的勇敢,与赞扬面对困难的冒险精神。
冷战、经济萧条、又上天了,米国怀旧且做好与天朝的新对峙的准备了吗,这也算是米国的伟光正宣教作品吧
看到好的电影就迟迟走不出来,这部电影也是,看完了好久,还是忍不住重温,藏区孩子们的淳朴真的打动到我了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved