被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
棒。如果最后的平底锅梗在前面埋个伏笔就更好了，红太狼就很合适。
大吉大利，今晚吃鸡，跑毒、钢枪、空投、拼锅，作为电竞电影游戏场面还原得不错。
完成度比较高的一部游戏改电影了，形式上很容易让我想起《飞驰人生》。同样的，这部影片也难以避免避重就轻，因为主动放弃现实主义的手法而显出奇幻类型的色彩。这种处理一方面因为影片集中在故事情节本身，不需要太多的挖掘内核，这种进行深度思考，这让影片整体氛围非常的轻快，进而让影片的受众增加，另一方面，这种满是浪漫主义色彩的浓浓讲故事味儿让影片成为了不折不扣的流水线产品。当然，如今我对这些现象知道的更多了，再不会纠结于导演和编剧的这种扁平化处理，反而是结尾的学区房彩蛋颇有些点睛的味道，轻巧却有余韵。
最讨喜的也是小孩子和妹子
梦想是什么？梦想是遥不可及的永不可实现的，还是只要付出万分的努力就有触碰到的可能呢？这个电影就给了我们一个很好的答案，那就是哪怕只有万分之一的可能，但只要愿意全力以赴，就真的会实现。不仅故事内核好，里面角色塑造的也很好，女性不再是花瓶她们有头脑能比赛，真的很不错。
6.5 游戏上的设置还是不错的，对玩家来说应该是能燃起来吧，故事比较老套，但我更希望看到资本更黑暗的一面，可惜没有做出来。看到最后感觉会反励志心想挺高级，看来还是想多了。
有点当幸福来敲门的味道，作为网络大电影来说很不错了。
女主太好看了加一星，最后这个拂袖而去看得我心塞
没玩过吃鸡。。不过拍得挺不错的，竟比很多大银幕电影好
接过了来自2020年的接力棒，从肖枫到肖汉，同是电竞题材，却又是两部内容情感完全不同但都同样优秀的电竞题材，从电视剧到电影，希望未来还能看到更多惊喜。
6.5分。依然是网络电影水准，剧情比较牵强，游戏还原度逼真，配乐较燃
网大也应该用心拍啊，虽然故事真的不怎么样，但好歹拍的足够吸引人。
终于有一部真正讲电竞的电影了，而不是挂羊头卖狗肉
每隔一段时间，就会有好的国产电影出来，给你惊喜，吓你一跳，让你觉得原来国产片大有长进，跌破你的眼镜！
以吃鸡为主题的电影，整体完成度还有契合程度是蛮高的，剧情比较俗套，就是屌丝逆袭那一套，娃娃解说加一分，最后的平底锅决战，赞
从反恐精英游戏和CS之赏金猎手小说算起，已经快20年了，终于有相关题材的电影问世。技术特效都是一流，几个悬念设置的也不错，只是整个故事过于老套。但作为网大，综合来看绝对是超水平的。
要比赛，然后大排档打群架？？寻衅滋事了解一下。新队伍不磨合就直接上比赛。男主领导能力不行，发火发的莫名其妙。游戏画面情节4星，现实情节2星，男主人设-1。感情戏太tm莫名其妙了吧。直播比赛决赛时“开挂”编剧把所有人都当傻子吗。结局如果是loser gamer幻想出来整部电影，才能解释不合理的地方，现实得不到的，才在幻想里强插剧情；
非常工整的类型片，片子主题是吃鸡。节奏点卡得很棒，矛盾点是与妻子争夺孩子的抚养权而参加比赛，召集队友（队员的配置也很有意思）小高潮后开始往下滑（比赛 + 争夺双双吃瘪）反正这时安排打鸡血，结尾来个大高潮。总得来说不拖泥带水，父子情深（有《当幸福来敲门》跟《长江七号》那味）、剧情跌宕起伏、阴谋论、游戏的紧张刺激，最后一场戏“勾引+反勾引” + “平底锅之战”，就是躁，非常赞！
缺点：
无疑是一部缺点很多却值得鼓励和学习的网大作品。电影机敏地选择了同网大受众高度关联的电竞作为主题，辅以父子情作为主线，在一个典型的小人物故事里融入各种流行且直接刺激观众的元素，故事也在无比热血的电子竞技精神中收尾。论起专业，不知道比多少院线片强。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
