The Bafta-winning Stewart Lee performs his latest touring show, focusing on a bizarrely erroneous description of his work on Netflix and a mind-boggling review from Alan Bennett.
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
今年我23岁,这部电影是我做了23年的梦。
昨天看《尼罗河上的惨案》,结论:有钱不要谈恋爱。
太真实了,我发小处对象就是和男的一起嘻嘻哈哈玩了四年,然后快结婚的时候问题不断遂分手,男的出轨了找了个适合过日子的抱金砖,这个电影没那么狗血但是基本把冷静期不同步成长期不同步这两条都囊括了。我俩分两个时间段看的,正好昨天夜里是美好的前半段,今天早上是梦碎的后半段,配合现在阴阴的天气,应景
“呜呜呜太好哭了。坂元裕二太会了。呜呜呜。”
开场对切镜头一搭一档的虚假缝合,马上由更松的景别戳穿——短短几分钟把甜蜜跟残酷自然地一股脑塞给你太绝了!
心机的半圆和平实的半圆在这部电影里打架,看之前很喜欢热评那句“和完美合拍的人说再见”,看完后却觉得这又是心机半圆的矫情,以前写“爱情与生活总是矛盾,是我无法治愈的顽疾”,这样真实得无可奈何的半圆应该是再也回不来了。唉,和过去的爱人挥挥手吧。
只能说世界摧毁了文学吧,架纯妹子的阅读谱系真高级文青,普通文青够不来(5.24影院重温,人生啊,还是要按照自己喜好去过,死活才都不悔恨
20岁看完:大哭,30岁看完:叹息,40岁看完:真矫情
一开始以为是花束般美丽的恋爱,再发现是花束般脆弱的恋爱,再后来发现,原来是像花束一样有保鲜期的恋爱,最后发现,还是花束般美丽的恋爱。就给这个丰富的比喻句多打一点分吧。
给最后在咖啡馆分手的戏加颗星。太久没看纯爱剧,被菅田将晖感动了。
所谓青春,所谓爱情,所谓奇迹,所谓人生。不过是某天的偶遇,特殊频率遇到了特殊频率。用繁冗的语句描述世界,却能有人读懂,是这样的奇妙契合。 那些一口气吃掉两个饭团,那些在大马路上你唱上句我接下句,我们同时读过的书,错过的演出,喜欢的作家和导演,那些我们手拉手跑过的雨天,原本我们是想狠狠将它们全部刻在记忆里的。 好喜欢他们的新家。我仿佛能闻到他们新家阳台上的风。 但时间和生活总是狡猾。 我们拼命想要过生活,可总是会被生存打乱阵脚。 电影努力在告诉我们为什么相爱的人不能够在一起,虽然我都懂,可我还是想大声地问,为什么相爱的人不能够在一起。 他们明明那么多次牵起了彼此的手。明明直到最后都还在对彼此笑着,在彼此拥抱。 他们第一次相遇的时候,KTV放的歌是《キセキ》,如果生活真的能有キセキ的话就好了。
用俗套的方式叙述了一个更加烂俗的故事,而导演/编剧用心良苦所安排的那场对照,成了影片最具讽刺性的段落,他们最后也似乎与不相似的人相爱。
文艺-小资-社畜特供片。已经被奉为大神的坂元裕二,这次奉献的剧本不过是二元对立+填充新鲜细节的产物,说僵化套路刻板并不为过。但针对特定观众群,这种剧作模式+选对演员已经足够让人买单。2.5
哪怕遇见和自己一模一样的人,也可能在后来变得完全不一样。这件事对情侣成立,对一个人也是成立的。话说坂元写本子有强迫症,一定要制造某种对称,伏线回收,前后呼应,这种人工干预的感觉和这个故事的氛围有些冲突。
牯岭街
我们的人生,爱情,际遇冲撞在一起,最后能冲撞到哪里谁也没有答案。或许接受爱情最终会退化成亲情,是人生接受自己的最重要一步。
消费世代真的好pathetic啊(可是再过几年连前面的剧情都不会有了吧
男主被institutionalized了
一个人哭的爱情是陌生,两个人哭的爱情是新生
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