简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
原来法国人也一样怕死，也一样神经质，也一样的如此平凡，病毒面前，其实就是这样的众生百态
各种cliche和想象得到的点。。刻意想搞笑。。哎。下饭都不行
以上只能说这是一部纯电影我的感想，但是你要来输出意识形态，关联邪教，拒不承认，那这部电影还是算了吧，一部电影还夹带私货，那就不是电影了。
开头很吸引人，对疫情下的中产阶级众生相尖刻吐槽，大多数人依旧自私自利的日常，有人怕得要死，有人完全无视，有人继续冷漠刻薄。片内最好笑的是一惊一乍的男编辑，他如临大敌的全副武装外出，对家人斤斤计较的强迫症清洁标准，太似曾相识了（他的律师妻子和女儿都很漂亮）；住顶层的唯一业主光（其余都是租户）头佬，势利眼的明明白白，毒舌的坦坦荡荡，也有点fun；末尾院子里的人们一起安稳门房，令人泪流。P.S.巴黎空荡荡的街区真美；巴黎的住宅院别致有趣；没想到在这个春天，上海冷不防变重疫区，每天层出不穷的应对措施令人人都疲于奔命。
疫情时期豆瓣生活组拍成电影——（P.S. 他们还是不戴口罩！）
街区冷漠的邻居因为covid彼此打开心扉这个主题很不错。群戏太精彩了：有钱就变坏（脾气）的顶楼复式大男人家庭、胆小如鼠的老公的家庭、寡妇开店的老太、确诊楼管的西班牙裔丈夫、潜心疫苗研究不惜献身的博士、争当网红的年轻cp、以及昼伏夜出的抗疫护士。yvan attal演的太好了，颠覆以往形象，抽搐那段笑抽了。dany boon真的有才！且只有法国能把这事拍的如此轻松又温情。唯一的不足就是生活感比较强，不像电影像sitcom
居家隔离，失去的是自由，但却绑紧了情感。
私以为算是非常不错的疫情片了，诙谐幽默，疫情限制了出行，却也让我们反思家庭关系、反思面对面社交。居家办公的烦恼深有体会，做核酸那个镜头，仿佛把我的天灵盖也捅没了，都太真实了……希望导演对于影子的运用，太美好了，院子里红蓝白旗子的配色很法兰西。最后讨论死亡与新生，虽然早猜到可能是这样的结局，但还是有被感动到。
第一次看法式喜剧，还是yq隔离题材，后劲不小。看到法国人晚上一起唱歌互相鼓掌致意鼓励，就想起前段时间我们在阳台接了音响，准备和其他同学大合唱，然后马上被宿管辅导员以噪音为由阻止了，艹，可笑。
出门不戴口罩，四合院内开party吃烤肉，疫苗试验拿正常人做样本……着实被法国人的所谓“居家隔离”震惊了😑
每个角色的刻板印象也太重了，而且还拿疫情谣言砸挂
原来新冠也可以以这么轻松的角度来刻画～法国人的浪漫真是从小就天生的……
疫情期间，法国人民的生活也不好过呀，居家隔离。
本书作画方面最大的特色就是黑与白交融。有时平衡，有时倾向一边，与剧情的走向紧密结合。纯白无瑕的女主希瓦与漆黑丑陋的“老师”的组合，配合作者那细腻且充满意境的笔触，分镜等等呈现出衣服压抑且美丽的黑暗童话绘本世界。
简单的冲突 简单的群像 简单的感情 终于团结在一起
42. 因为丹尼看的 但为啥要把老汉的老伴写死啊？？why？
观感 更加舒适 缺点是在于短片的韵味削弱了不少，后半段剧情还略有些崩。但总体来说还是可以的
★★★☆马丁简直就是我疫情时期的夸大版😭国内外疫情题材，医护人员总是受到排挤的角色😢
“向所有受过苦的人致敬”
作为一个法师，旺达是所向披靡的，为了达成自己与孩子团圆的心愿，她可以展现邪恶的一面，去牺牲一个无辜女孩的性命；但作为一个母亲，旺达又是充满母性光辉的，她会为了守护自己的孩子拼死一搏，被孩子唤醒良知后，放弃唾手可得的团圆机会，并亲自毁掉《黑暗神书》，以防别人再受蛊惑。旺达一直以来都是漫威最纠结的存在，即使她拥有强大的力量，也弥补不了她一直与亲人分离的宿命。感谢《奇异博士2》贡献了漫威最精彩的法师战斗场景，最后那一滴滑落嘴边的泪滴再次证明了奥妹无与伦比的演技，她抢了主角奇异博士的光彩，这就是一部专为绯红女巫打造的电影，精彩。
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