20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
一直即视感，后来才发现就是把贝利叶一家重拍了一遍，何必啊何必？
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
really nice story, performances, and songs
这部片能入围奥斯卡最佳影片也是因为ZhengZhi正确吧？也不是说这部片不好，中间突然变无声那段真的很华彩了，另外女主就那么随意学了一下就能考进伯克利？
这不就是《贝利叶一家》🐴?
对于多年前就看过法国原版的人来说，实在是很难忍受这个美版。就是个简单的翻版而已（包括基本情节和所以感人的桥段），甚至连演员选角都找相似的，而且没有原版来得震撼。竟然这样都能得奥斯卡最佳？有些国家真是只关注主流英语片啊！好像都没有记忆一样。Down goes America and our time!
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
静音处理让影片增色不少。不需要多好，有时候只是恰到好处的感动，就足够。
在大众文化这个受市场操控的环境里，数据的多少代表着经验正在操控人们的认知。流行音乐、速食电影和快餐文学往往以最常见的形式与我们见面，让我们将正常和不正常从表面上做出区分。但是黑天鹅总将会出现，将会展示同样的爱和激情。关于障碍人士的电影，正在以一种不同的视角来展示同样的东西。
加入了不少的美国本土元素的确锦上添花
我还是喜欢法语原版。不过改的还是不错的，完全脱离了原来的节奏。好莱坞的职业编剧们的流水线还是很专业。
1.无声的戏让我窒息
看之前觉得估计一般希望打脸，看完比预想的还更不咋地，就这还是翻拍，想看原版了，既不好笑也不感人…戏剧冲突本身就不合理，那个女孩明明每天都需要帮家里做事，一旦有别的安排，从来不通知别人，这合理吗？？尊重别人吗？？
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
很开心看到音乐题材电影拿到奥斯卡最佳影片。现在的纷乱世界需要这样电影的抚慰。虽然剧情俗套到一句话就能复述：聋哑家庭中唯一一个正常女孩通过努力与家人和解并考上音乐学院。但影片在人与人之间的细腻情感的互动，以及聋哑人视角的一些情节展示，却有着不落俗套乃至意料之外的惊艳表现。比如一家人观看女儿汇报表演时突然陷入静默无声的情节，就这样进入聋哑人的世界让人震撼。好像本片中的一家人都是由真实的聋哑人扮演的，父亲的精彩表现为他拿下了奥斯卡最佳男配角奖。童星出身的女主角焕发出了全新的光彩，期待未来大放异彩。
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
拍得有点套路，但讨论的问题很有意义。聋哑演员们的手语太有表现力了，最后女主一边唱歌一边给家人打手语，让人印象深刻
本片翻拍於法國電影《貝利葉一家》，和昔日馬丁斯科塞斯的《無間道風雲》相似，勝在並非生搬硬套式的移植，而是進行了徹底的本土化改造，放進了美國當下熱門話題，更有利於討好美國觀眾的口味。此片現實和夢想相衝突的取材已是老生常談，好在有著聽障殘疾群體的題材加持，使得作品超越了一般勵志片，讓觀眾更能體會到弱勢群體的困境。該片不僅在殘障群體的生存困境上著墨，還在親情羁绊上花了不少心思，潛移默化地把家庭之間的親密情感化入出其不意的視聽設計以及意想不到的劇情轉折，製造了一種催人淚下的戲劇效果。
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