被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
张婧怡演技还欠火候，但整体是个好片子，挺匹配当代年轻社畜现状（传媒方向）。还是别带妈看了，妈妈会烦心自己的身体的。张歆艺的角色是亮点，这片子吧……哭是肯定会哭的，就看想不想了。
徐帆也给用废了，这么匪夷所思的故事推进简直是让人拱火，还关于我妈的一切，关于你妈的啥你知道啊？一天天都不在场，你妈跟你有仇啊？一个非常隐忍，付出，乐观，勤劳，美丽，事业有成的妈，怎么会有一个看她一眼都觉得烦的22岁的女儿啊？啊？？啊？！！
全片缺位、逃离、爹味、姗姗来迟等
故事完整，木村的温柔包裹住小爱的任性，谁脆弱谁坚定呢，有时候再多的自以为是都不如身体反应来的真实。男生难得的不让人讨厌。
3.5，传统的“我管着你”“我都是为你好”，在绝症的包裹下，变得愈加悲天悯人。创作者也可能意识到了这点，在结尾补充了一段，希望女儿可以选择自己的人生，把价值观拉回来一些。原著居然是韩国小说，还有韩影韩剧，东亚的传统价值体系，是多么统一……
超强控制欲与为了你好的完美缝合。主旋律都按这手法拍很快就会有人说王传君演得假，毕竟是享受特需医疗的阶级，怎么能跟穷病患者一个样呢。你是要气妈妈吗？你是一个有追求的孩子，千万别打一颗星哟～
这种母亲很伟大，但是不值得学习，人应该先学会爱自己才会懂得如何爱别人
熬夜看完啦
没有想象中的好，反而更像是一部特别陈旧的烂俗电视剧，还是在歌颂一个默默付出的非常传统的女性形象，很像小时候在cctv8看的那些家庭伦理剧。
疯逼！完全！哈哈哈哈哈但完全理解疯逼，因为我也是疯逼！
你好，“李焕英”，送你一朵小红花，不要管我了，我才能长大。你说，我快死了，还能管你多久，你要听话，你妈还是你妈。
仪在电影里扮演的李小美，是还处在人生懵懂状态的北漂，对什么是爱情，人生该如何过，都在学习中。
我居然觉得这部百合还可以……（当然人不是正常人
为什么妈妈死了一年多，微信时间显示是星期六和星期一，而不是2017年几月几日？
和张子枫朱媛媛演的《我的姐姐》一样，即便看哭好几次也不忍心再看这种类型的电影了，隐忍这个品质在女性身上怎么这么容易就从传统美德转化为这是我的选择我愿意了呢？ 每次看到张婧怡总忍不住想和周也做比较，一直觉得张婧怡演技是要比周也更胜一筹的，但冷面周也都能做出来那么多“狰狞”表情，怎么这部里张婧怡反倒开始冷面演法了，眼泪未免也太少了些……
anna把木村爱演活了啊，对着男主爹就是一拳真的把我看笑了
我TM的哭死了！影院里，我前后左右男男女女都在哭，都在抽涕，我的纸都不够用，我新做的眼睫毛哭掉了好几根，太狠了！徐帆老师演的妈妈太抓人了！好几场爆哭的戏，想回去好好听我妈唠叨，抱抱她！
建議加入低血壓特效治療方法清單，在「中國式」父母、「中國式」子女、「中國式」夫妻、「中國式」姐弟、「中國式」偶像、「中國式」職場的刻板俗套中，讓你拳頭硬到能對刻意煽情免疫，成功創造了一部既狗血又懸浮的「中國式」爛片。
身体情欲的萌动与心里爱意的爆发本该相得益彰，呈现的结果是差强人意。有一说一，山田的表演太锋利了，芋生悠本是刀鞘，却没有完全接住她。嗯哼，“矮子里拔将军”，好不容易he一下，鼓励一星，虽然这段关系不太容易被观众理解。希望能一直看到山田的“眼刀”，不乖的孩子才有意思。
“谁让你装了啊！年纪轻轻的就不能活得积极点！”
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