本土作家葉石濤,是台灣文學領域的重量級大師。在台灣文學發展史中,他以先行者之姿,本著「台灣主體意識」前提下,率先寫出第一本有系統的台灣文學史《台灣文學
史綱》,不僅奠定台灣文學的地位,並成為後代台灣文學研究者的領航者。
在他六十餘年孜孜不倦的書寫生涯中,葉石濤經歷日治時期,以及白色恐怖的關押經驗,政治肅殺逼他低頭以小螞蟻哲學苟活於世;但對台灣作家命運的不捨與不甘心,卻
又鞭策著他在暗室一隅不斷與命運對抗,自稱「天譴」,永不停歇地書寫台灣以及個人的命運。
本片描述作家生命軌跡的同時,亦宏觀勾勒出台籍作家百年來在坎坷中奮鬥的共同命運。此外,更邀請年輕藝術家深入了解作家的作品後,分別以舞台劇、動畫、舞蹈劇場、落語等各式藝術表現手法,與作家的文本互相激盪出跨越時代的創作火花。
对自己坦诚 对自己的身体坦诚 是一件美妙的事!
现实中可不会碰到用单次服务的价格就买到高质量的情绪价值的机会哦,看看日本花魁喝酒陪聊的收费,幻想就是幻想。
托尼奖音乐剧官摄版本,每一位演员都饰演了多个角色,演技好,唱功棒,情节衔接紧凑,笑点伴着泪点,在那黑暗的一天,給世人带来温暖的是一座来自寒冷的加拿大的小镇
封闭空间的作品毫无疑问人物要设置对,一个近乎理想化的秘密情人 一个教宗教学的假哈姆雷特式中学老师,有揭露回忆有矛盾有和解,剧作上节奏也是极好 至少不无聊。问题就在于性与道德这个脱不了干系两角,就如同后面打破幻想一般,你不知道你眼前这个人他会如何重塑你们当下的行为呢,而如此避谈,一是篇幅的确展不开,二则是暴露了作为寓言体去讨论但实则是灌输的形式。由此必然要考虑所谓的人物设置,也由此暴露了他所为新精品电影以保守中产女性作为目标这一属性,消解那些所谓“性化”的元素是为了否定性的承认先验的观点—我们都难以享受性并且性是生命源泉,而输出这一观点最大的悖论就在于排除一切社会因素却又必要的让人在社会中渴望它,排除必然的社会性却又妄图在真实中引用此种虚幻,而它女性向的打法最后只会失落于真实想象中
三十六行,行行出状元,好敬业的鸭。
从内核到表现方式都刻板无趣,全靠老ET豁出去的表演撑着。
非常喜欢影片关于自我接纳和性的讨论,然而Meeting 4的发生显得有些突兀。
“她不再去评判自己的身体,也不会特意去赞美它,而是来到一个知道自己可以抵达愉悦的安全境地,获得无比的自由。”
人尽其用,舞台调度到了极致,这个故事我真的爆哭,感动到无以复加
其实电影里一直在强调,leo就是一个fantasy,不必当真。现实生活里,那些找鸭的女的可能在疯狂砸钱做私处保养被pua。最好笑的是女主去探寻leo真实身份,并试图了解,不就是性转版的劝人从良第一步嘛。实在很失望,女性对自我探索的实现还要通过男的这一客体,这不就是男权思路的那一套吗。唯一区别就是,女的还在担心冒犯男的。
世界上的鸭要都这么可爱又会聊,谁还要谈恋爱呀!
欣赏不来。美帝你丑恶的侵略嘴脸在这伪善个啥?想吐
看梗概就知道会演什么的电影。女性总在渴望亲密关系。她太孤独了,想找人聊天。
加拿大小镇视角的911,各类情感的交集,将远方的灾难和世界各地的人们拉进。这里有阴影下的争吵、焦虑和不信任,也有包容与善良汇成的暖流,最多的是人性中的善产生的辉光。
(黑女穆同LGBTQ+齐活了)
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影,英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的,还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解,理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老,尤其第四段,我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
艾玛姨赛高!
文广还我现场版!这个故事太好了,消防员的妈妈,女机长,中东男穆斯林...连毛孩子都被照顾到了。20 Anniversary of 9-11
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场,同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿(个人真不欣赏这样的编剧手法,立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏;又好像不那么写、就很难出内容了似的)。
▫️接纳自己的身体和欲望,停止对自己的刻薄,是每个人都应该摸索学习的,但是更多时候我们并不一定有这个机会。
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