寒冷偏远的北国,人们祖祖辈辈生活于此。在这片纯然且严苛的土地上,盛开着一朵来自他乡、柔弱而又坚强的鲜花。她叫风见民子(倍賞千恵子 饰),早年不顾家人的反对,决然跟随爱人来到北国经营农场。数年前丈夫撒手人寰,民子既要继续支撑农场,又要抚养儿子武志(吉岡秀隆 饰),个中艰辛谁人知。某天,一名沉默寡言有着坚毅面庞的男人路过农场,他去而复返,恳请民子留他在这里帮工。虽则顾虑重重,但是民子还是收留了这个名叫田岛耕作(高倉健 饰)的男人。耕作背负着不堪回首的过去,在这个远离城市喧嚣的偏远所在,他全身心地投入劳作,既与武志结下深厚的友情,也赢得了周围人的信任。他的坚毅也慢慢开启了民子的心门……
本片为“民子三部曲”的最后一部,前两部为《家族》和《故乡》。
那些还留在这个行业、为了梦想默默奋斗的创作者们,为自己唱一首生日歌吧。
很多歌曲都颇能引起我的共鸣。
tick tick boom
承认自己没有才华
作为一部电影而言其实是不及格的,适合剧迷看看情怀。
人人都赶在“正确的年龄要做到正确的事”,
有时候觉得电影评论真是残酷,明明是真事但放到电影维度就是稀烂,也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段,典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首,所有歌我都喜欢,尤其女友吵架的那段声情并茂
影片选择结束于主角30岁生日晚会上蛋糕蜡烛前的一个笑脸,而随后的五年至逝于成名作登台前夕的信息留给了旁白。而这五年,必有他心路的转变、心理的冲突,这些恰恰才是我最想看的啊。无奈影片为了塞进更多的歌舞堆料,将看似充满巧思的叙事主线敲得稀碎,而最终未能讲好一个完整的故事。
7.5/10。很巧,一天看两部音乐、传记类。对比的话,一群会唱歌的演员形成的化学反应,压过了如果没有本人感人故事就会沦为普通过生平的记录。
加菲表演还是很不错的,但是片子容易让人看不进去,尤其是前半部分。Vanessa声音真好听。
形式会让人产生一种疲倦感。如果不是音乐的忠实爱好者的话,可能看电影会非常吃力。好像就真的是在看音乐剧,但可能大多数观众进来之前不知道是这样的。在音乐叙事和现实叙事来回切换,有些不适应。P.S.加菲那个嘴,他是故意的么。。。
可能是这类故事我真的看太多了,不管有多喜欢seasons of love,对这部的感受也只是一般【当然有的歌还是不错的】
非常无趣,只剩导演的一腔热情。加菲演技有点过誉,他适合演自带圣光的角色,某些时刻很动人,但没有辨识度,和其他形象没什么区别(如《血战钢锯岭》)。歌不好听,因为Larson的那首Come to Your Senses勉强给及格分吧。
其实的时候 觉得是值得五星的,但是在我看完热门的短评之后又觉得好像五星高了点,就是有些矛盾了吧,被影响了,但是其实也正常,有些短评也确实讲出了这电影的不足之处。我也表示认可,自然就变了评价。
加菲还是帅的,镜头和剪辑的处理比故事更好,泳池里的时刻惊艳
我大概是对音乐剧电影免疫了,影评人评价这么好的电影也没觉得多好看😅。上次给我惊喜的音乐剧电影还是《巴黎小情歌》,可以看20遍。
电影中那首几乎磨死乔纳森的金曲《胜于话语》里,创作者问到,“恐惧还是爱?别说出答案。”
传主乔纳森在他那部传世之作《吉屋出租》首演前日去世,他的良师、一代音乐剧巨擘桑德海姆近日也与世长辞,由此本片算是双重祭奠。我以为我会哭,但是我没有。作为一个Rent粉+LMM粉,得到的却是双重失望。虽然电影有个不错的结构,将《倒数时刻》的表演现场与乔纳森的现实生活交织穿插,宛如他本人以上帝视角审视自己的创作心路、注解自己短暂的一生,但段落融合性不强,跳进跳出反而出戏,高潮缺席又令累积的小情绪溃散一地。
昨天喝醉了,迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗?我不想丢失,我想痛哭,我想为它而死去”,看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光,艺术是爆裂的花火,艺术也许是唯一的一条捷径,让你离真实的自己越来越近。
电影还行吧。但乔纳森的经历更让我触动,他在《吉屋出租》开演之前就去世了,这让他成为一位最纯粹的艺术家和理想主义者。
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