被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然剧情都猜得到，bug也满天飞，但还是看得很过瘾
剧情虽然并不出彩信有，但是几位演员的演技都非常好，好看刺激，女主真不错，太牛逼了，太帅气了。
看睡着了。导演换成了之前的编剧，这集故事放在前作八年后，盲老头小心翼翼养了个女儿，女孩亲生父母带一群退伍兵掳走女孩，要活取她心脏救她亲妈的命，盲老头主场作战失败，跟踪到对方家扳回一局。开场部分还可以的，老头逼女孩在自己身边苦练生存技能，退伍女兵邻居带女孩出去玩，遇到同样是退伍兵的亲爹一伙，这帮人不动生死高度警戒的狠辣劲儿塑造的挺好，女兵死的也很利落，但真正开打后完全崩坏了——本片几乎全部都是暗景，这帮人怎么打的我基本全都没看清，这种片子拍出来还有什么意义？另外盲老头战斗技能也神乎其技，在家时隔着窗户玻璃，一把就打碎柏林夹住了入侵者的脖子，这还不算过分，后来杀到全然陌生的亲爹大本营，他在看不见的情况下还能利用环境（具体怎么利用的因为画面太暗了根本看不清），编导本应用其它方式展现一个盲人的感官
恐怖动作片 老兵实惨 上一部丢了钱 这部丢了狗丢了房丢了命
勉强2星半，非常没必要的续集，而且剪辑做的好差
后半段渐入佳境，韩国电影还是对大叔比较狠，朴素丹这样的小美女就被放生了。
属于一眼就能猜到结局的电影
看到一半看不下去了，剧情太韩国了，主要是女主不是我的菜接受不了
这片子有点酷啊，韩国电影真的可以，可以很催泪，也可以恨双爆，太敢拍了。
我认为第一部的亮点就在于老兵的那句：“There is no God.” 第二部的设定和故事整个就和这个设定脱离的太多，剧情从老兵说出：“God is fair”开始，就朝着狗尾续貂开始一路狂奔……
盲公洗白之作，整体比前作血腥很多，为了杀戮而杀戮，少了窒息感，可能想往anti-hero上靠
剧情乏善可陈,不知道为什么韩国电影这么执着于尿裤子的废物小男孩的符号,看到感觉不下十次了
我仿佛看到小女孩儿长大后成为“铁血战姬”的样子了。。。（史蒂芬朗70了性张力还这么爆表🆘🆘
和前作完全两种风格，不是恐怖片，嗯，不是。
这老头真抗打。最后都死得其所。安排妥妥的。
没劲，还是封闭空间动作打斗那一套。结尾重现了魔山VS红毒蛇的扣眼戏码。血浆挺多，但整体意思不大。
女主的侧方停车我也就看了亿变，神烦里面的小男孩（虽然剧情推动都靠他），，，
是部看了过瘾的片子，飙车追逐也拍得很精彩，就是剧情有点粗糙，很多事情没串起来，也过于简略
女主很飒，爱了爱了。又能打开车又好。而且是个happy ending，3.5颗吧。
有速激莱蒂的飙车悍妇味了，但展现更多的是狡猾，虽然好几次能活都是因为男人太轻敌了，但决战倒是无争议放倒所有对手。少给一星是因为太多情节有前车之鉴，但作为女权电影还是相当成功的。
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