被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
社恐技术女发现高层秘密欲被封口，结果反杀对方三人，最后10分钟才酷起来
人工智能+新冠疫情版本的《后窗》，有点意思，索德伯格拍这张小而精的电影简直手到擒来，可惜高潮泄了，反杀像开了金手指，虎头蛇尾得很明显。题外话，女主简直过着我想要的理想生活，可以宅家工作谁想出门，两次发色都好好看。
快节奏的90分钟流媒体“小”电影，在看多了敏感话题、炫技特效、冗长复杂等令人头晕目眩的“大”电影后，这类“小”电影非常解腻。虽然角色塑造不完整、悬疑细节不足以及些许剧情漏洞，但事件框架完整、剧情发展流畅，灵活多变的镜头，麻雀虽小，五脏俱全。只有女主演技在线，为女主和“小”电影加一颗星。
女主的人设前后期跳的有点脱。今晚看了两部用钉枪sha人的电影了，感觉这玩意比shouqiang还好用！
算是半个桌面电影，相比前进流行的几个桌面电影，不显枯燥，对于社恐，技术侵犯隐私以及智能助手的探讨挺好的，外加无比政治正确。
剧情简单略无聊，场景就一个（家），没有发人深省的思想内核，拍得很一般。
总体上有些小惊喜，基于广角镜头下的微型影像，将各种宏观的类型与元素浓缩在了狭小且智能化的空间结构，利用不同视角的画面构图与窥探镜头的不断切换并转化为数据性的关键信息。第一幕下的人物关系与事件背景也逐渐浮出水面，而孤寂黯淡的的人物网格与冰冷空旷的氛围形态更是为第二幕的悬疑开场做足了铺垫，从而揭开事件背后的迷雾与真相，环绕在角色身边所有的不安情绪也逐渐演变为蓄力爆发的能量，也算是短小精悍，一气呵成的叙事手法，但结构上依然有些随意且套路化，将漩涡中心着力于人工智能的同时也在局限着人文羽翼的情感输出。
为什么不直接叫路边遇到的警察，或是另一种进警察局最快的方式“打砸抢”？顶着个一公里外就能看到的蓝毛走路20多分钟去找FBI，简直不好理解。
what is this fucking trash
上世纪侦探电影的变体罢了，未免太过老套。社交网络在现代电影里产生的作用越来越大，我总觉得这会对电影的质感产生影响。zoe真是头发越短越好看，太性感了
太强行了吧！丑国大街上那么多热心丑国人的吗
剧情很简单，但对一部流媒体电影来说足够了，有把疫情下人被风险、创伤、记忆、科技缠绕的状态点出来。
疫情时代的《后窗》，索德伯格拍这个真是掉身价，但是完成的不错。Kimi（Siri）类人工智能深入渗透日常，罪案与反杀都符合现在的生活场景，女主人设也让人信服，蓝发帽衫造型，对性和亲密关系的渴望，对失控的恐惧，正义感和愤怒，都合格。胖邻居从偷窥狂变身义士，Kimi完成最后反杀，都有小而美的精巧。
是让我爽到了的爽片，很喜欢。女儿演的很好，为女儿和配乐多加一分。（但是并不是很推荐。）
病毒+AI……也许真的就是未来。
活在被各种高科技和原始工具轮流监控的今天已经没有任何隐私可言了，也算是赶了一把潮流拍了一部低成本现代惊悚片，不过漏洞比较多，花如此巨大的成本犯罪动机也含糊其辞，但总体还是挺有创意的，三星半。
Accompli pour une lecture sur l’écran le temps d’un vendredi soir.
（瘫坐在床脚的那一段 视觉化了共情的痛苦 很遗憾身体上的表现没有能够一起展示
还行，后窗加社交网络加放大。女主很棒。有点陈词滥调随便烩。
恐惧外界的个体对信息集权的反抗，某几个镜头传达出的惊悚和眩晕感挺有感染力，但是结尾降维到在自我统领的屋内进行一段“小鬼当家”式的反杀是我无法理解的…
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
