《半醉人间》讲述的是发生在一间名为“半人间”的现代酒吧里的故事。影片通过主人公阿Paul在“半人间”酒吧学习调酒，并在每天的工作及进进出出的酒客当中，阅览和经历一个又一个人生故事，引领观众在甜、酸、苦、辣的酒杯中，调制出最适合自己的人生鸡尾酒。
paul的故事
paul和酗酒及患肝癌的父亲一向势如水火，有日父子为前途问题打架，父亲中风而死。paul开始自力更生。起初，他非常恨父亲。而这一晚，paul开始想多了解父亲一点。他企图从唯一的线索“酒”中寻回父亲。他走进“半人间”应征服务员，开始学习调酒。
老板与阿权的故事
老板与阿权经常来酒吧，老板每天都喝醉，要阿权背他离开。阿权是酒吧里唯一一个不是自愿来的客人。他每晚被老板逼来陪饮，但他十分尊敬老板，从来不甘逆他意。老板却从来看不起他，还对他出口侮辱。阿权经常陪老板，冷落了女友Macy。有日，Macy终于无法忍受每晚苦等男友，便趁醉提出分手。阿权失恋了，他第一次抢酒喝，第一次埋怨老板，并向老板辞职。
老板娘Candy
Candy是富家女，母亲早逝，令她患上抑郁症和惊恐症。她和堂哥产生了感情。两人的私情被她父亲发现，禁止两人见面。Candy对父亲产生极度恐惧。父亲紧张起来，退一步让堂哥每月来一次。Candy开始连堂哥都不愿见，终日酗酒，后来堂哥建议开一间酒吧，将她的习惯变成寄托。于是每个月，堂哥也会准时去酒吧见她。
忘记他
女孩Yuki常到酒吧，Paul一眼便看上了她。但女孩每次来都是和另一个男孩子Tomas一起来的。Tomas看起来是很反叛的男孩子，明明不喜欢Yuki，却仍然用她来打发时间。Yuki被弄得痛苦不堪，失恋后常来找Paul喝闷酒。为了气Tomas，Yuki趁醉故意与Paul接吻。Stella看见了气得半死，决心辞职，原来她一直喜欢Paul。
型男与痴女
Leonardo，是个扮酷的男孩子，在酒吧里，他碰到了梦中情人。一个扮可爱的女孩Rosemary。二人简直天生一对，其做作直叫旁人呕吐。
21世纪爱
菲与阿一是酒吧的熟客。两人的结合和分手都发生在酒吧里。他们故意带着别人在酒吧里玩，刺激对方。
所以你看，也不能太过指责现在的年轻一代不看电影，而钟情两分钟小视频——连影响了整整一代人的大神斯皮尔伯格都把电影拍成这种样子了，现代电影还谈什么大师魅力与社会影响力？
演员没什么问题，是题材不好吗，感觉拍的也有问题
文化隔阂很重，除了尚且听一听看一看的歌舞，我也感觉不出什么更重要更突出的东西了。如果斯皮尔伯格还要拍自己的童年回忆的话，可以选个更有趣的本子。
毕竟是大导呀，一出手就知道有没有，这调度，这视觉呈现，太太太太惊艳了！但…故事是真难看，以及男主是带资进组吗？
喜欢斯皮尔伯格的和不喜欢斯皮尔伯格的看完都沉默了
何必要翻拍，镜头很流畅，但是感觉没有很适合电影基调
啊好狗啊 要是罗密欧茱丽叶的结尾可能更好 舞台剧还是做舞台剧就好了 何必多此一举
没想到斯皮尔伯格就真的就拍了一部歌舞片，导演利用影像扩展了舞台空间，调度也随着音乐节奏很有韵律感，当然音乐在此起到很大作用，这也是音乐剧的优点，但同时也拍得过于音乐剧了，人物及情节服务于音乐，具有很强的“工具性”，而且故事情节放在当代也略显陈旧，我已经想像到原版舞台的表现了，再加上现场感的渲染，我可能会被感动，但作为电影，人物的逻辑缺憾便显露出来，并被加以放大，所以对男女主都很难共情，反而女二的感染力更强。7.2
除了情怀真就不太懂为啥翻拍、平平无奇的一版。。P.S.看到如今的评论区对剧情的批评，感觉再过几年估计大家也看不得罗朱了。。
可用于练习英语听力以及学习西班牙语…
嫂嫂你可以教一教女主什么叫下一个更乖吗？
最震撼我的是斯皮尔伯格的摄影，影机的运动行云流水，动若脱兔，举重若轻。斯老师很有点得道成仙的味道
你能看到即便是这么一部脱胎自音乐剧的歌舞片，画面中的光源也要尽量贴合现实逻辑；镜头的调度多变而流畅，电影感非常足；摄影、美术等等方面也呈现了老斯所应当代表的行业标准，应当说老斯的翻新工作是卓有成效的，在继承老版明艳绚丽的视觉风格之余，大大剔除了老版的舞台感和棚拍感，而且整套卡司的演出水准（尤其是群体唱跳段落）真是相当可以，并不比老版逊色。不过问题在于，莎士比亚的文本结合百老汇音乐剧的形态去承托这样一个街区题材，天然带着某种悬浮感和陈旧性。假如真是要严肃且深入地探讨种族、阶层、移民等等命题，那老斯一开始大可不必非得去翻拍《西区故事》。
斯老师完全没想创新的事。他几乎就是在还原一个他脑子里六十年代版的「西区故事」。从选角到造型到摄影到灯光，通通还原六十年代初美国电影的模样。应该也是斯老师起步时的模样。所谓“不忘初心”，大抵如此了。
7.4/莎翁又贡献了本届奥斯卡战线两个脚本，每个导演都怀旧，每个导演都想致敬。两个女配角抢眼，一个原作的女二现已91岁高龄，一个亮眼的几场戏。歌、舞、剧协调得很均匀，某些镜头光影斑驳，但总归是浮光掠影。
太陈旧了，无论是曲风还是表现手法，还是故事脚本，老生常谈的莎翁式太过时了。女角唱功也一般，嫂子的演员非常有表现力，只记得她的段落。一些唱段acting like American也非常政治不正确😂
当代歌舞片除了将热门议题加入进来就没有任何创新了吗，有时候甚至觉得歌舞段落只会拖时间，对叙事没起到任何帮助，奇观都算不上了
所以为什么要期待一个业已成熟的电影工业体系去精准还原好莱坞黄金时代的光影带来的感动呢，引导的方向不大对。Ansel唱歌跳舞还真是都不精通。
4.5。近些年似乎出现了一股歌舞片复兴的苗头，然而多数都是重歌而轻舞，但身体的运动恰恰是传统歌舞片里最迷人的一点，而这版《西区故事》毫无疑问做到了歌舞俱佳。斯皮尔伯格从第一个镜头开始就把观众彻底带回到了几十年前那个还是贫民窟的上西区，所有的歌舞场面都是值得反复琢磨的场面调度大师课，而卡明斯基的摄影更是贡献了好几个摄人心魄的时刻
虽然事先预料到会很失望，不过毕竟是期待已久的电影，还是把它看完了。我只能说，有些镜头挺美的，但是整体拍得一团混乱，满满都是尴尬之感
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
