有一些有意思的片段,但导演想表达得太多或者什么都不想表达,像是学生作业一样讨好老师以满足某一套对中国电影历史和文化的期待。有技巧和想法,但没有个性。
需要遗忘对话。迷恋过去的...被迷雾遮盖的背景墙...)当我走进坐席,显得有些无措:侧着耳却什么都听不到、瞪着双眼却一片漆黑。不断变换的舞台与其说是美妙的幻影到处游走的地方,不如说是一个充满生机的场所:在这,真实的或接近真实的男男女女;以及观众,不会迷失于梦里。而是对着收音器发出了自己的声音。
独树一帜、自成一家的美学体系,横卷展开的历史传奇、家族往事,体量丰富,形式突出,在日趋严苛的审查之外,丛生出丰沛、蓬勃的创作风景。它延续了《霸王别姬》的历史沧桑,以时代命运同构着夹缝中求生存的戏曲艺术的起落,兼有《活着》的平民史诗和冷静控诉,目之所及,一部再难以超越的华语电影伟作。
在「飞行」主题旋律下,荒原狼被打得一飞冲天——呼应「钢铁之躯」里的一飞冲天:耶稣复活,神灵崛起,故事终局,夫复何求。
村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
记录:anthropology archive. 举重若轻,人如鸿毛在时代的洪流中。太喜欢了,两年内看过的最佳。
4小时剧情倒是非常饱满,感觉还是太长了,虽然也还算精彩咋感觉看完都没有再想去看第二遍呢
***其实是艺术片 不能按照商业片(包含文艺片)的类型来看待
这部电影还真不是大众口味,在院线上映不可能成功,更别提北美xb影评人了。
好于院线,但好得也很有限,根本性的问题在于,对主视角的蝙蝠侠来说,超人相当于期望中的弥赛亚(台词反复说faith),但对电影,正义的力量来自人性的unity(对比反派box unity),换言之,排他性的神格与诸神混战,之间有微妙的文明间隔,因此,超人再基督化,也无法救赎、甚至不能进入蝙蝠侠的内心黑暗。当然,视觉上只要给足慢镜pose和情感戏,就能够填饱粉丝。扎克还是个腔调型导演,有点像新古典主义画家,战场同时也是打光戏剧的秀场,推出超模般扎台型的超英,守望者需要这种仪式感,因为守望者是安魂曲,但这部不是。
和施耐德之前的DC电影一样,纯粉丝向,暗黑向,但整体是真的一般。
看之前:四小时?太长了吧!看完后:没看够!(我爱死那个自带远古bgm的amazon女人了(the flash好可爱啊力挽狂澜!
美国还没上映,中国已经可以下载!致敬天朝强大的D版业!另外,这片值9分?乡亲们冷静啊!
里面这几句印象深刻。
风格很独特,50-70年代那些情节很intense,很震撼。tuoer转着相机,突然世界安静了,那个镜头特别好。整部片都非常有巧思。最后死去的两派hwb太高明了
比17好太多啊,6个人都有一定的描绘而且还埋了少后续剧情的引子,可惜吧应该是没后续了……
我没评这部还是被删了?管它,反正五星打上?
加了很多戏,让每个角色都更像人,更有人性,更有温度。与父母的连结,与爱人的连结,与朋友的连结就是我们与这个世界的连结。In this terrifying world,all we have are the connections that we make.
去年七月隔离期间又看了一遍院线版,其实我不讨厌那个版本,它错就错在被剪辑得极其平庸,平庸到和制作不像来自一个次元,平庸到断送了这个系列的未来,而这也从侧面烘托出了导剪版的悲壮,因为部分演员以后都不会再在系列片里出现,并且部分填不上的坑以DC的尿性肯定不会再填上。这次导剪版依然是一个怪胎,冗长的只有粉丝会高潮的铺垫和最后燃烧经费瞠目结舌的大战加剧了头重脚轻(我能用太平轮举个不恰当的例子吗),使它注定无法和对家的终局之战一样拆分成上下两部还保持着极强的观众粘性,但还是感谢扎导把他想讲的故事(虽然这个故事可能没那么好),最真诚地讲了出来。不管非粉丝能解读出什么来,我都理解这部片子为DC大粉和一个悲伤的父亲给我们和他的女儿最好的礼物。
这部片子的现世,已经不是一部电影的诞生了,这意味着民意在文化导向中的胜利,意味着资本对于创作者的屈服(虽然在他们的视角是我出钱给你导演补作业,所以你没有工资),虽然这些决定和疫情导致的院线溃败,转战网络点播不无关系,但这个结果相信让各方面的人都能满意释怀了,特别点名感谢在中间斡旋的诺兰,电影人的信仰与力量~
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