导演在节奏和剧本卡点上下了一番功夫
很文艺，拍摄的手法很真实，好像就在居酒屋里，看旁边座位的人讲话一样。又好像是看着街边行人的感觉。
片名翻得好好，的确是「稍微想起一些」。最喜欢的两场戏，一场是水族馆，另一场是在初遇夜晚的破烂街道上两人笨拙地跳起舞来。水族馆那段明明很快乐，可是为什么会觉得很怅惘呢？可能是太清楚往日不可追了。池松和伊藤相互依偎在一起，头顶是宽阔到仿佛无垠的蓝色水族馆玻璃，鱼儿在天上游来游去，地球上这一刻好像只有这两个人了。不同于以往看到出租车后座就会想起《如沐爱河》，在这部里看到伊藤在前排开着出租车驶进夜色里，应对着各式各样的乘客，我就自然而然地想起金爱烂的《那里是夜，这里有歌》。那些在出租车上听到的“永远无法知道歌名的歌曲”，就像短暂出现在生活里又不辞而别的过客。最后池松站在窗前看向暮色的几分钟画面，仿佛在说“life goes on”。好像故事可以用尾崎世界观那首歌的歌词概括。只是稍微想起一些回忆而已。
（不知道评论为什么要拿这部和花束比，硬要比的话，感觉还是花束更动人些）
#TIFF21 男女主换俩人这片票房能加一位数
（b站群起而攻之的圈地自萌让我越来越感觉这个时代的言论垄断，人们因为同样的观点抱在一起，不是为了取暖，是为了形成合力攻击别人）
比花束那对多了些心灵交流和生活感，稻米般的恋爱。一起燃烧过的人，无法接受对方眼中的自己逐渐黯淡。女主的笑声像被风吹动嘎吱响的铁门，我决定少抽点烟。（地狱笑话）看完想回家再看一遍《夜以继日》。
松居大悟对同场景不同时间的癖好，相比《点亮灯光》，电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢，直至追溯到表白和相识，应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代，在我看这是末流爱情片的表现了。
最近幾年裏非常好的日影，也是同類型的佼佼者吧！伊藤莎莉和誰都有cp感嗎？和池松壯亮氣場很合，而且兩人在(戀愛)關係的不同階段的表演都好準確。電影以層層倒序和順序結構起來，把一對青年在東京那麽多年的戀愛物語和個人生活講的很真實，既有個體的私密感又有個體在大城市和社會環境下的渺小和無力，在一次次生日中增減年歲，失去和改變。海洋館裏的兩人，夜晚在街頭跳舞的兩人...好多情節都超級浪漫，非常迷人。而且電影場景主要集中在夜晚、出租車內、房間內、舞台、小酒館，勾勒了一個有點幽閉的環境，在敞開環境下的戲比較少，即是疫情的影響也更能展現人的孤獨感吧。PS:客串凌還是很帥哈哈哈！！
倒叙的电影，池松壮亮和伊藤沙莉的演技都好自然，感觉面前没有摄像机一般，喜欢最后半小时部分，水族馆、计程车、小屋、发夹、公园的镜头都很对味，还有最后的淡然看着夕阳，又是新的一天稍微回想起一些，但记忆也变旧了，变成闪闪发光落定的尘埃。be掉的爱情后劲真大啊……
有一点对这种类型的电影产生免疫了，后面意识到是倒叙，才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾，终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯，还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单，这个世界只剩下我们两人。好热闹，我们却再也找不到见面的借口。
电影默默无声的流淌，但最终一点点堆叠成为隐痛，在每一个生日蛋糕，在每一个日落，每一个无意的对话，每一个梦醒时分，让你无声难过，隐隐作痛。
倒叙恋爱过程。恋爱的过程就像追逐梦想，放弃也就结束了
逝去的舞蹈生涯、不复返的街头双人舞、一个人日复一日却再也等不到她的守候，最后呈现给观众看到曾经的时光是无比的动人。
伊藤莎莉很可爱，但是她和男主的cp感就见仁见智了。剧情很平淡，时间线也挺混乱，看着看着开始懵逼，思考这到底是回忆还是现实。
我们无法成为大人+爱情赏味期，从乏味到灵动也是倒放恋爱的过程。池松壮亮那个恐怖发际线让他演长发善舞男主真是为难他了…伊藤莎莉倒是很不错。完全忘记风吕光并且恢复浅草同学滤镜了，很适合我们最后还是走散了这挂前女友。
稍微想起一些我们之前的事，一起养的猫咪、海洋馆的蓝色光景、成为电影明星和机械工的梦想、一直坐在长椅上等待离世妻子的男人、伴随着音乐起舞的我们。和梦想恋爱的男人与和现实恋爱的女人。她最后还是与百分之五百命中注定的男人在一起了。
倒叙手法 深深扎在美好回忆的桥段 海洋馆 开车追星 市场跳舞这三段很棒👍🏻。女主诠释了烟酒嗓的独特演技。和花束的风格节奏相比 这部后劲儿很大 还是很优秀的作品。ps前半部分节奏铺垫稍慢
以“生日”为叙事线，由点到面，从爱情消亡的结局回看爱情的开始，好悲伤。导演似乎一直想阐述“人与人间语言的隔阂”这个问题，脱离想象界进入符号的象征界后，用语言能传达到的情感已经苍白匮乏。假使我可以装作不经意地将心里的话不合时宜地说出口，可我们中间的空白永远无法消弭，最终或许还是会无力到想不起彼时的那些感受，普通人的爱情can‘t remembering。
很不错，开车的女主好像《驾驶我的车》的感觉
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