有失水准。故事架构,服化道,演员都没有大问题,镜头也好看。可一个反向开膛手故事,怎么能讲得如此空洞啊,埃导是不是也不会写女人,嗨呀。
没想到安雅竟然不是女一号 之前宣传都几乎只有她🥲该有的惊悚元素都有了 服装 配乐都很60s 果然是不管什么年代女性都共情女性
"This is London. Someone has died in every room in every building and on every street corner in the city."
#加州行观影系列#3.12旧金山飞新加坡机上看的。爱德加赖特是不是不太适合拍惊悚片,故事本身就挺空洞了,有加上这故弄玄虚的各种技法,literally很穿越。最差的是结尾,我很费解:她住了这么久都不知道房东姓甚名谁??明明喝了毒药,挣扎两下之后就又跟没事人一样,又是打斗又是逃跑的……?
技法纯熟,杂糅拼贴,没有以前那么反结构。前半段还在质疑埃德加·赖特也开始蹭女性,慢慢发现点不一样,看似不共戴天的性别对立,背后其实是权力对普通人的异化,恐怖的永远是绝对权力。观点不见得多高明,只是能在这些年这股正确浪潮中保持清醒,就眼前一亮了。唯一不喜欢的是结尾处理得太俗气。
安雅·泰勒-乔伊长得就有恐怖片气质;埃德加·赖特看来已经沉迷“播放列表流”了
一般般,梦回60年代,两重身份穿越,看得有点尴尬。最后的老太反转有点意料之外。
创意还是很不错的!除了完全没必要的感情戏,另外结局太拉垮了
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦,似梦似真的附魂故事,镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳,惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑,是多么别样的一杯鸡尾酒~
以一种剥削电影的形态拍出了剥削的永恒存在。这种剥削在六十年代体现为一种非常直接的男性社会对女性的消费以及黑人形象的彻底隐形,而到了如今,男女、黑白已经趋于平等了,但压迫不可能消弭,而是继续存在于不同阶层之间。
The Demon「Taylor」of Goodge Place.致敬铅黄美学的视听手法和恋物美学,亲手用复古迷影的利刃撕开无名诸父的咽喉,点燃类型幻想的业火符号让渴望救赎的凶犯亡灵解脱无路。两位有着近似鬼魅气质和灵动演技的演员化作镜像双姝,都市梦的覆灭也是对称手掌伤痕,穿越60年代和今日罪恶繁华的霓虹雾影之中。天真无邪的女孩迷信downtown许诺的自由神话提供平等阶梯作为一种宗教信仰,看不穿金钱物欲主导的Soho区,世上万千监牢的其中一处,是如何以具象的一座老屋,终生疯魔堵死那个曾经鲜活的金发女郎——当她还年轻,将永远被物化的标签衡量。无尽梦魇长廊,她附身她者又被动旁观,抽象表现的父权幽灵压迫无论在世死去经历千遍凝视与剥削谋杀的女人姓名,污名原罪和尾随窥视涂抹在当下的猎物身躯,永无休止。
反转很Wright很爽但是后半段确实明显心有余而力不足,明明可以好好解密慢慢发掘,结果女主后期除了疯狂幻觉外啥优点也没有,整个乱了阵脚,前期铺垫的现实和梦境的联动也太可惜了。但是歌单疯狂pick,伦敦can be a lot。
你批评《Soho区惊魂夜》的故事讲不通的同时,有没有想过这个片子致敬的《威尼斯疑魂》其实更是狗屁不通呢?其实就讲究一个气氛,气氛到了就够了。
对于60年代复刻,于视听而言皆是盛宴。双女主和镜像的运用很厉害,跳舞那里还能实现人物互换,非常惊艳。但中后期走向诡异,变得吵闹无聊,结尾更让人无语。
看看看看 赖导眼高手低了一回吧 概念+前一半真棒 后来就开始走下坡路 尴尬到无语凝噎
还是那句话,惊悚片放在首位的必须是惊悚氛围的打造,否则一切建立于其上的表达都站不住脚。
影片的摄影构图与配乐服化都极为上乘。其中Eloise第一次回返至60年代soho区的长镜头更是璀璨闪耀,在杂陈交替,层递增幅的气质塑形下有效延伸,使人浸深沉迷,包裹向往的诚挚含泪攻破欲望的碎片。在巧置群象的同时也丰富了叙事的空间与力量。可惜最终主题明确的寓意支撑赘于续尾而浅谈一些。然抛却所有对比,赖特的这部长作一定是足够认真的。
音乐 剪辑 镜头配合完美,服化道和置景上颇具匠心,爽片~
这片子让我发觉安雅·泰勒·乔伊好似黄金年代好莱坞的巨星一样,是所有人都热爱的金发美女。突然就认为有些事或许真的会成为命中注定,加上那迷人的外形,就好似未来注定会众人迷恋,最终走向悲剧的结局。希望这一切不要发生! 作为惊悚,技术足够过瘾。
视听很喜欢。welcome to the 1960s.
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