本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
Wednesday明明那么聪明,竟然还被骗了…坏蛋boss也一下就被人猜到了,剧情一般,很多情节含糊不清一下就被跳过了…
感觉就是披着亚当斯一家的设定外皮,内里还是合家欢的迪士尼式家庭喜剧,完全没了真人版的那种独特了。
第一部都那么烂了,我是出于什么心态才会对第二部抱有期待?只能埋怨自己了。
女孩青春期的迷惑和躁动,每个人都是独一无二的,有特点才是最酷的,不用强行融合
故事嘛,再看一遍银护2了就当
2、真正的勇敢,是忠于自己的内心,是直面惨淡的命运,是不断地做出选择,是义无反顾的担当,更是发自内心的善良。东木90岁了,可他还在拍着电影、谈着恋爱,还在关心着这个时代和孩子们,在我看来,这就是真正的勇敢,真正的Macho。
D+/ 从照片/图像的不可信到类型/形象的不可信,几乎是通过一只鸡穿梭在人物故事和叙事模板之间信笔散文了。当然也可以看作《理查德朱维尔》中那个连接中心与边缘的长镜头所展示出的“边境”扩写。有动人之处甚至有点被煽哭……不过除了一些朴素的良善信念和轻轻落下的生命感怀之外,好像还是没有太多别的东西。
老年“卡通片”,阿茨海默式的童真与浪漫,包括政治立场在内,一种伴随遗忘所带来的释然。镜头所见与摄影机所动同导演伊斯特伍德和演员伊斯特伍德融为一体,视角是迟暮的,运动是僵硬的。然在这之下,依然同伊斯特伍德所亲自饰演的那类角色保持着岁月的承接,于是我们看到了驾车同马群并行这样柔软的段落,追赶之中,也是一场告别,一颗属于电影的生命的真诚与坦荡。
怎么想的居然给猪猪女孩起名叫Ophelia?!!是故意的还是巧合?巧合的话,没有人提出质疑吗?故意的话,😑
“The little black dress is a classic, Mother.”
拆散了伊斯特伍德的老元素,拍得像个儿童喜剧,由于台词需要转译,所以电影以老者的节奏留出了空间供人细嚼慢咽。缺点在于小演员的状态总在可爱与做作(英语台词和反应镜头)间反复横跳。
举重若轻 感染力还是欠在小男孩身上了;但再看到老东木骑马和举枪 我还有什么遗憾呢(jose gonzalez竟然参与了音乐)
饶舌要素过多大概就是亚当斯2低分的原因吧…受不了…一手好牌“Wednesday可能不是亲生的”打得稀巴烂 硬生生变成了歌剧片 亚当斯最看重的就是家人 这次却给Wednesday编人设嫌弃家人…也拒绝拥抱 前一部和真人版是“她不喜欢拥抱 但会和家人拥抱”
这是我在电影院大荧幕看的第一部老牛仔,也是我看过的第41部老牛仔的片子。看完后心情很复杂。老牛仔身型不再矫健,动作不再敏捷,情节不再丰满,剧情不再跌宕,冲突不再激烈,但仍旧有硬汉与柔情,美人和少年,最重要的是,仍有老牛仔。马骑,斯泰森牛仔帽,牛仔装服,牛仔靴的大特写,篝火,直面“警察坏人”的大杀阵站位,一只mini手枪,等等元素无一不让人怀念50多年前的那位叱咤南加墨西哥边境的超级独行侠。“I used to be a lotta things, but not now”是老牛仔对自己整个职业生涯的致敬,也是对自己龙钟之态的妥协。91岁的老人,怕他摔着磕着碰着,仍却坚持演绎,还能过分苛责他什么?从没见他在荧幕上说那么多话,从没见他哭过,也从没见他笑得那么童真灿烂,真的是在向自己和观众告别了。
不如真人版好看,真人版里每个人都是哥特又奇怪的,一家人虽然奇怪但很和谐,动画版第一部和第二部都是以星期三为主角,并着重描写了她与家庭的格格不入,她适应不了这个家庭,总感觉ooc了
这种老人+动物+小男孩成长的中成本制作在十年前还是迪士尼最拿手的题材,而如今却只有东木能拍得出来了。相较10年代后期的几部片,本片对于东木来说确实算是信手拈来的小品,但依然温柔如故
90高龄的Eastwood还有如此精神,实在可敬。但这片保险应该很贵吧。。。
终究比第一部差一点,最后结尾稍微肉麻了些,其他部分都很好,还是希望能有下一部
太爱亚当斯一家了
故事线太单薄了,老爷子又导又演实在有点力不从心了。
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