开心麻花/万万没想到喜剧中的插科打诨抖包袱抛网络梗,既利又弊,就像闹剧,大闹了大笑了,回味中却少了一些深度。
这部片子应该比新喜剧之王更像喜剧之王一点,麻花还是挺有梗的,就是片子的质感很山寨,魏翔第一次的男一号发挥得很不错。
这个和原作也太像了,我在想当男主演男主时候感动哭了演的时候一定特有感触吧
没有看出是现实剧情+戏,只觉得是戏外戏+戏,所有场景都跟彩排一样闹腾! 小品拼接起来的喜剧电影不是个人喜欢的喜剧类型,不推荐!PS:请问开心麻花就马丽一个女的吗?
即使有原版《魔幻时刻》打底子,也改的极为本土化潮流和不逊色,每处笑点都是通过精心打磨的呈现给观众的礼物,比起原版的黑色幽默,爱电影就是恶搞他,最后亲吻他,而这就是一出小人物沉浮中的主角梦,用笑话包裹它,用爱融化它。尊重观众,尊重喜剧,尊重电影,才是戏剧打动人之处。所以这是,魏翔也是,梦想的蓝图要去创,戏剧的杀手不要停。
片尾花絮解了惑,魏翔是真拿《魔幻时刻》当成自己“正名”之路的第一块砖了,然而方向错了,怎么努力都觉得尴尬。他拿自己当金凯瑞,但市场对他的定位更多是功能性丑角,可塑价值和呈现方式都是单调且片面的,就连曾经麻花力捧,如今却糊到给他打辅助的黄才伦,反而比他更像个“喜剧演员”。
我谈论剧情之前,我先说句实话,我在看这部电影的过程中,真的从头到尾都笑不出来,太过做作的傻子演员,又不是金凯瑞或者罗温艾金森,而是故意卖傻。你要说致敬模仿各种电影,不如让子弹飞。
魏翔的个人表演秀,很多地方还是很搞笑的,哈哈哈,还真的是「舞台化」
没办法进入设定,《一年一度喜剧大赛》里最差的那一档差不多
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片,最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西,你做成功了只能证明原创团队的国际化水准,跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房,从这点来说,这种翻拍的做法以后会越来越多,唉。
从开头的世界观的非现实布景就觉得本片大致没有什么逻辑可言,全片看完也觉得角色的行为设定矛盾太多了。作为喜剧片来看,笑点差点意思。魏翔的表演还是有一点用力过猛,台词功力比起沈腾还是有差距的。
在电影院感受了近两小时开心麻花话剧的感觉,笑得前仰后合,值回票价。国产喜剧片不缺“屎尿屁”似的喜剧,而像“杀手”这样笑点不落俗的喜剧片少之又少。虽然是翻拍片,但包袱通过喜剧演员们十几年积累下的舞台经验,结合国人笑点做了精细改动,这是“麻花”“西虹市”的功夫。片子也有不少向经典致敬的镜头,《雨中曲》《黄金三嫖客》《历劫佳人》《教父》《上海滩》等,剧组的用心程度可见一斑!感谢“杀手”将国产喜剧片质量拉回正确的轨道(多半🌟感激、鼓励分)而其他快餐式喜剧片真的该封杀。
意大利黑帮的车牌好像有点东西,应该是教父的上映日期吧?感觉杀手好多地方都埋着各种彩蛋,有点意思
另外魏翔最后花絮的真情流露倒是挺好看的。
开头是笑了,后面很无聊。不知是剧本太老套,还是太舞台,假又没惊喜。失望/ 看完原版 发现很多看的时候莫名其妙的地方其实是原版的笑点,骗子身份变成导演,笑点失效了,还在硬演,可能是最大的笑点
缝合大杂烩,迷影梗乱炖,全是无聊的笑点堆砌毫无感情,没有丁点属于本土的价值思考和改编创意。
致敬了《教父》《雨中曲》《上海滩》《赌神》等一众经典,发现这些影迷梗的过程也挺有趣的。
害行。中国解构样式意大利黑帮电影文艺复兴么不是。疫情期间还有人愿意这么逗我乐,我已经很感激了,要啥自行车
开心麻花这么多年喜剧的耕耘还是有功底的,确实笑点断不低俗而且不强行催泪,魏翔太出彩了,一个人光芒万丈
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
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