这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
一边看一边琢磨 为啥题材不错（平凡小人物的合力奋斗） 演员不错 桥段细节什么的也都不赖 但整个电影就透着干巴巴的乏味呢？ 我觉着是编剧的锅 看起来很虐 但起起落落都很套路 没有什么意料之外的东西 整个故事也太寡淡了 想复习下当幸福来敲门 看看同类电影是怎么做到抓人的
6/10。有佳句无佳章，互换抽烟的暧昧与角力像《卧虎藏龙》里的竹林打戏。男主的死象征着蛮荒时代的终结，最后他穿着代表现代文明的西装进了棺材。血性西部背景下的东方隐忍，是好角度但并不新鲜，这可能是文化差异造成的。“答非所问已经是答了”，它依旧给了太多，像一道数学题而不像诗。（小男主前途无量啊，他与卷福的比拼才是场犬之力）
20220504 这也只能在电影里看到的剧情吧！多一星给四字弟弟！
所有演员的演技都在线，标准的苦情励志片，共情的目的也达到了，和药神的差距只在一个题材上，不够伟大，不能激起更多的思考，当然也属于优秀了，希望文牧野不要陷入公式化电影
我越来越像四字弟弟的影迷了哈哈，真的太爱他演这一类的少年角色了，那种劲儿劲儿的味道，真的是每次都迷倒我，单独为他加一颗星。
四字好适合演这种有一股劲的小人物，好看但不过度好看的脸也让角色很贴合～故事很热血，虽然和我记忆中的深圳有差距…但这不重要么不是…
不被看好的人缺渐渐逆袭，这个式样的故事能量永远不生厌；但因为所有角色的情绪流露和行为都不讲求各种隐藏，而是尽可能地大鸣大放（齐溪、黄尧都被带疯了= =），所以感觉更像一个老旧的日式励志番（抑或“热血暴漫”），会稍稍有些不适应。尤其考虑到文牧野和一干演员的选择，能够行进到更为严肃、“正常”的方向自然会是更好更令人期待的结果，实现的也可以远远不止于此。当然，这不妨碍它本身是个不错的故事，选择深圳也同样贴合；有一些好的材料，但没能做到更恰到好处的加工。
平平稳稳，中规中矩，却总有种刻意压抑的感觉，就让我有点出戏，让人很不爽。
文牧野是个好导演，千玺是个好演员，其它没了。
三星半，可看
20220504 这也只能在电影里看到的剧情吧！多一星给四字弟弟！
易烊千玺的演技进步了一些，他身上有一股倔强，那股倔强在每一部电影都能看到。其实这部电影也是属于那种老套电影了，导演有点在模仿《当幸福来敲门》这部电影，为什么前者可以称得上伟大的电影？那是因为人家懂得收，而文牧野不懂，所以只能算是还合格的电影。电影结尾删掉他作为CEO那一幕，会更好，那一幕就应该减掉
三星半吧，就结尾在电梯下行的欢呼里刚刚好。小时候听到“来了就是深圳人”是激励，走近看才知道是被吸血
奋斗的过程太真实了，很多催泪环节，景厂长不容易啊，结尾就权当一笑吧，
从底层文化属性，淋漓尽致的展示了中国梦和美国梦的区别
不是所谓“成功学”空洞的口号，是像《当幸福来敲门》的小人物孤注一掷的选择和拼尽全力的坚持。
主旋律命题之下对社会底层的一瞥，也算是一种记录。
相较于上一部作品作品来讲中规中矩，与《药神》相似的叙事套路，但是各部分之间的衔接和逻辑照《药神》差的很远，每一场景的部分单独拿出来讲，视听、调度方面都没有问题，但是整体的剧作结构并不流畅，有些地方甚至非常割裂，像是几段情节的单纯拼凑，全靠易烊千玺的表演撑住了一口气，如果换一个男主整个片子甚至都要垮了。大量的特写、情绪镜头，环境的塑造想要把整个深圳压在易烊千玺的头上，可冷漠的现实和人情味之间的关系也没处理好，显得刻意拔高和煽情。不过这都是和文牧野之前的发挥纵向比较，相较于当下的其他国产商业片也已经非常优秀了。另外这个片名.....能不能别这么敷衍啊！好好起一个像药神那样的好名字呀！
大部分学院派导演创作末期的共同特点——极其工整沉稳却筋疲力尽的视听调度。
这才叫类型片，功力稳定的文导又带来一部佳片。
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