作為疫情時代下第一部以疫情為主題的電影,鍾導此次以失魂的家庭失和+陽光普照的基調,創作出疫情時代下女兒與思覺失調的母親共體時艱,修復母女關係的家庭故事,即便主角書寫換為女性,對白依舊是熟悉的鍾式風格,前期像驚悚片,隨著母親被診斷出精神疾病後,影片基調變從驚悚片轉為母女家庭片,共體時艱、一起變的更好的過程,讓人心暖暖的。瀑布的象徵著賈靜雯內心有壓力時便會聽到的震耳欲聾的流水聲,片名用抽象的方式表達其實很完美,可惜鍾孟宏在本片仍舊犯了飽滿過頭的問題,畫蛇添足的結尾,試圖讓瀑布具象化,說實在的沒必要,如果影片收在淨上公車與媽媽告別的地方,整部片會更顯乾淨俐落之感,撇除這畫蛇添足的結尾,瀑布我喜歡,賈靜雯篤定是金馬影后了,思覺失調的細膩詮釋,和王淨這對母女檔不輸美國女孩,但劇情片我還是壓美國女孩一票
听上去设定很平淡和普通,但就是被呈现得非常有质感。王净好灵。
“不要问我你还好吗,我会想尽办法好起来”
如此生活三十年,直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻,母女紧紧绑在一起了。淡淡地,苦苦地。
幻觉中女儿要杀自己,这是病态;看见女儿在自己盘子里写了个bitch,这是神经病,骂人那种。
真的好好看 对于精神疾病的描述,特别能理解,一个人独自挣扎,太有后劲了。
一部孤独和生病的电影,面对生活再难唯有好好坚持
轰轰烈烈的瀑布的美,是水的重力造就的;生活的美好,是肩头的重量成全的。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠,没有双面人生,还刻意逃避了钞能力和花样装备,只有一面倒的颓废忧郁,竭尽所能地装作一个普通人,是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏,忍者变莽汉,像极了明明手残却要近战打老头环的我,笨拙得一言难尽,毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法,这样的蝙蝠侠,到底凭什么成为哥谭恐惧的象征?只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边,实在难以令人信服。明明才第二年,已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设,未经沧桑,已是中年蝠,完全拔苗助长。0.5倍速加持下,制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
两年来最好的好莱坞A级制作。过肩俯瞰哥谭市的画面特别能代表这一版:焦平面是停留在这座城市上的,动态中并未回到蝙蝠侠身上。从来没有一版蝙蝠侠电影出现过这样的镜头。在仅次于《小丑》的高强度主观体验中,建立了某种前所未有的虚拟地域性。马特·里夫斯的破题之道在于他看到了诺兰的精英属性并加以消解,可惜没有构成对抗,或者说,尚未构成。猫女的第一个吻尤其动人,像在说,你们男性应该承认所谓保护欲不过是爱意的伪装,而不是因为对方真的需要保护。她用这个吻,温柔地显影了他的不自觉。(好像这才是我姗姗来迟的第一次零点首映场,纪念下。)
三个小时的电影诗,太侦探漫画了,太文艺了。大概是最有神性的一个蝙蝠吧,神说要有光,他点起火炬指引受难者,不是靠超能力,而是以他凡人的血肉之躯。
65/100 真正的女性关怀,但是太没劲了,最后点题“瀑布”也是相当生硬
之前看了很多差评差点错过这部,整个节奏和氛围非常打动我。瀑布是因地势/阶层/心理状态之断裂而产生的高低差,但同时也是水流宣泄而下直至回归流动的平静——钟孟宏用蓝色滤镜做到了。
结尾好突然。魏如昀比魏如萱好看好多哦。以前那个青涩赵敏现在居然是台湾省老戏骨了。
包裹上明确写着“布鲁斯·韦恩亲启”,结果是阿福被炸伤了。
蓝色潮水一层层地涌上来,日子丰满的羽翼被消磨,再用口罩把鼻腔封闭,将呼出的二氧化碳再循环回肺。冷战的阴翳涣然冰释,生活的步履沉重不堪,幸而总有温暖的烛火,在激流湍急里伸出援手,我们也终于能在人生无常里,再一次紧紧相拥。瀑布不断下坠,泉水亦是暖春。
当你做出一流的氛围,带着二流的想法,拍一个三流剧本就会这样。
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
瀑布最初是蓝色幕布般横隔在母女间的隔膜,之后又成了心房开启后倾泻而出的情感,母女关系由隔阂走向理解,其间有猜忌有崩裂有毒蛇侵入,最终又被意料之外的洪流尽数冲垮。
反正这么几个蝙蝠侠对比下来,这个看上去最值得睡。
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