现场网的马楠(孙骁潇 饰)和小鱼(吴楚 饰)是一对相恋多年的情侣,马楠不久在郊外购得一处房产,刚好又赶上小鱼的生日。于是他叫来同事兼好友张博(吴超 饰)、吴晓(冯波 饰)、龙梅(王思思 饰),为小鱼策划了一次生日派对,并计划向小鱼求婚。除了曾与小鱼有过露水因缘张博外,整晚的派对都在欢快的气氛下进行。马楠家隔壁住着一对经常吵架的夫妻,异常聒噪的吵闹声引起吴晓等八卦女的好奇,她们结伴来到隔壁一探究竟,却意外发现恐怖血腥的杀人现场。 原本就住户稀少的公寓,此时仿佛变成一座巨大的鬼屋。不断闪烁的灯光,凄厉刺耳的尖叫声以及丧心病狂的杀人者。一种如瘟疫般的病毒在公寓内肆意蔓延……
没看过原版,我还挺喜欢这个彩版的,本来就是私人偏好的事,不知怎么就成某些人嘴里的“悲剧”了。除了上色外,声画修复工作才是重点,都特别好!完美展现中国古典之美,就像一汪清水。
李侠,真的是非常温柔而又强大的人啊。他当然也是“侠”。
58年我们正在DYJ,我们的志愿军刚开始撤离。作为新中国第一位女导演,三代导演的作品,这部电影也很有分量。但是黑白转彩我不认同哎,这部电影的恶评也来源于此。
发觉《延安颂》如此好听。原型为湖南浏阳人李白。
电影没有高超多彩的镜头语言,绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕,但恰恰是朴素真实的笔触,才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱,正如敌人的形容“这般点划清楚,犹如一汪清水。”
你见过军训放这个的麽! 一个如此严肃的电影被我们看的如此嬉戏打闹···
時代的記憶,今天來看似乎只剩文獻和紀念的價值...(且實在搞不懂修復版上色的意義在哪
有好莱坞式慢镜头特效
戴着金丝边眼镜的孙道临简直杀我,中国再没有这样的男演员了
勉勉强强三星吧,刚开始的一段对话正反打都没有,看着不太习惯,剧情过于简单,连贯性又差,各片段之间联系之弱,几乎像独立的几部短片,台词、人物形象、配乐等等过于样板戏,有些细节做得不是很好,譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云,倘若真是彼时日本人的标语,一定会写“日中亲善”吧?不过这些小细节也无所谓,最大的痛点还是剧情过于简单,人物形象太单一,幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点,一是这个故事的底版是相当不错的,丰富一下,肯定能拍出很好的电影,二是虽然受到一定客观条件的制约,但是可以感受到演员还是都很认真,这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
以现在的眼光看,编剧有很多硬伤。毕竟当时从主创到观众文化素养普遍不高,需要脸谱化的表演。电影技法可以说比较幼稚,很多无意义的镜头,需要起承转合的地方又缺少必要的镜头语言交代(可能是在出品年代很多内容近乎常识的缘故)。但对本片评价不能拘泥于此,要参看电影所在的时代以及当时的电影工业水平和创作者局限性。
孙道临塑造的的形象真是少有不让人印象深刻的。
一个明显的例子是,导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换,让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服,搓衣板上从没泡沫变成有泡沫,当镜头再度切到何兰芬身上,她的发式和衣着都有了变化,原来这中间已经隔了不少时日。
同志们,再见了!同志们,永别了!同志们!竟然是让我看了以后会想入党的电影。
跳跃性如此之大的故事……而且感觉完全是不必要的牺牲啊……
无论是冲锋在前,还是深入敌后,都是伟大的斗争。
孙道临真的是眼里有光,让人相信我们能看到一整个黎明。
2.黑白电影,虽然先看的翻拍电影,但是这个老电影依旧给人一种新鲜感,这个看电影不像翻拍的这个电影这样花里胡哨、“抗日神片”,还比较务实,最后死了再见才是剧情所归。
气氛营造,人物塑造,摄影,放在那时的中国大陆,很难得
还是很有趣的,十七年中很具有代表性的谍战片,王苹导演的拍摄手法非常细腻,刚柔并济,让人感觉到李侠不仅仅是一个伟光正的英雄人物(虽然不可避免地用了很多仰拍镜头来突出他的伟大),更能看到他在日常生活中的细致敏感,体贴入微,对于家人和革命战友真挚和深沉的情感。情节起伏较大,在谍战剧大火的今天,依旧可以调动观众的注意力(虽然到后边叙事确实有些疲软)但是在那个年代能够如此深层次地讲好这个故事,将人物内心之中的伟大情怀很有层次地展现已经很不错了。感觉后边叙事有些过紧了,1949年前拍的时间好长,之后十几分钟结束让人有些猝不及防,不太明白如此优秀的谍报人员怎么就这么容易牺牲了。叠印的镜头语言效果很好,结尾处用电报哒哒的声音和交叉蒙太奇结合很棒,情绪点达到了,有被感动
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