故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
前半段还是挺好看的,有时代感。
好久没看过如此垃圾的电影了
感觉前后两个故事,从去捷克开始就不一样故事,前面还觉得挺不错的,结果后面突然变得奇幻了……本来以为是演两个人分别成家立室各自面对生活难事,面对亲友死亡的思考,然后结果突然男主又扯上干细胞研究不老之谜。我以为是在教授之死后,让他们对生死看开了,但是突然女二就陷入了疯魔状态?干细胞研究得好好的,突然又去中东感悟生死?后面开始有点赶场式拍摄,仿佛割裂开来的故事线……不过这个电影的概念,还是蛮有意思,只是不拍得那么复杂,化繁为简更好了。
他说好像做了一场梦,梦里所有的爱人都没老,没有死。可是苏最终还是把他给忘了,被遗忘的人,要面对比死去更难承受的孤独的活。片子的色调整个一阴郁风,有点太治郁了,悲伤过后天还是黑的。
一部当下难得的纯情的电影,可惜关于生命关于时光的探讨比较苍白浅显。除了纯情,乏善可陈。
5/10。不老只能是奇事。立意不错,思想也够深刻,台词算精彩,演员也给力。但问题是,这几样全都是散沙,不能有机结合在一起。或许王朔的笔杆子最好的状态,就停留在上世纪八九十年代了吧。
最近也开始广受批判的王朔式京圈大飒蜜——过时美学、直男终极幻想的顶层模板;圣徒般的处子之心,想起东欧文学给那拨作家的影响;青春无悔不死,永远的爱人。给我个不老的容颜,和一个永远的爱人。
在丁萌萌离去之前一切还比较正常,是八十年代到千禧年年轻人的通史,后半截就有点崩坏,一直崩到结束。虽然我还蛮喜欢王传君的,但是本片他只有一个表情~
好差,导演好差。拍得很用心,但是好差。救命。
既然要点题“不老”二字,就该想好写实或写虚,可以是感情不老也可以身体不老。题材上如果是魔幻,干细胞研究成功,情节上设计拯救生命乃至爱情永恒的故事易如反掌;如果是现实题材,干细胞就是个幌子,不管是否成功,拯救人们精神世界的还是爱情。不如我来当编剧😄
故事挺好的,虽然像十年前杂志里的,这个独白太多了,太割裂了,让人进不去故事里,就单纯的听人讲述了,老旧的感觉有,节奏不好,不老这个概念也没突出
题材非常有趣,开头也就是分分钟抓人,那种离别永恒的伤感。但是中间拖沓拉跨,还马爷干细胞乱入,这不应该去霓虹取经,到啥布拉格啊,太乱炖了。导致最后海边见面莫名其妙的画蛇添足感。感觉导演舍不得剪辑,所以一下子剪了两个结局联播。王传君不再关谷神奇后,就慢慢安藤政信化了。
无聊的旁白,当全依靠旁白来讲述剧本的潜台词时,注定了是一部令人惋惜的电影。
可能在剪辑上需要做大强度的取舍
开篇三十分钟很难看,只是前史交代,更像是散文诗,文本几乎完成了叙事功能,不太需要影像;中段我个人很喜欢,完成度挺高的。想到了怦然心动、红玫瑰白玫瑰、活着、这个杀手不太冷等等,元素很多;结尾不太行,一段老套且令我不信的狂想。我个人其实很喜欢、很喜欢这个故事的主题和哲思,想到了《超忆症》,但对于影视化的故事来说,我只能给到3星。
《不老奇事》
前面挺文艺的,倒叙手法来讲故事还有错过,挺有年代特色,但也很老套。到后半段,长生不老这个主题出来,捷克实验室里丁萌萌癌变开始,剧情就开始奇幻走向。而最神奇的是郭一鲁从始至终对苏的执念,就像刻在骨子里一样,真的有人可以一辈子一心一意只想着一个人吗?说到最怕的是没有关于对方的记忆,挺残酷,人越老记忆会消失得越快,到最后就是你最怕的样子。王传君的戏和旁白都很好,词很戳我,但整个故事元素太多,情节太离奇了,以致于最后有点四不像。
感觉导演虽然蛮用心地想把故事影视化,但吸引人的还是它本身的文学性,不老的主线,离奇的故事,不能说没有一点意思,但说“奇”的背后很难让人思考创作者希望表达“不老”的深意到底是什么,讲了很多,又好像没讲。可能还是一部半熟的文学电影,缺少直射人心的那一个片段,一个镜头,一段对白。
但他又没有了生与死的自由,他一个不慎就会被抓去做研究,他的研究(被动研究)唯一一个想要不老并且爱他的女孩也离开了,不能面向世界。真讽刺啊!
镜头语言的运用很熟练 演员的演技也不错 剧本太刻意 很多设计匠气得很 打三星 多一星是因为我也想和王珞丹谈恋爱
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