7/10。比起King Richard,其实叫Despot Richard可能更符合片子的调性:对跨越阶层的名利和成功毫不掩饰地推崇,对竞技体育带来的种族平权毫不吝惜地赞美,顺便把价值判断的权利留给了观众。剧本挺厚实,Will Smith又一次扮演了一个伟大父亲角色,标准的冲奖季电影。
夫妻俩吵架那段,编剧可以青史留名!多么精彩的剧本,多么感人的故事。
尽管是讲述威廉姆斯姐妹的传记片,但主体中心全部落脚于老爹身上,这就让本片的剧情实在乏善可陈,而且对于她们姐妹的了解所以对于本片的一些起伏也都见怪不怪,影片还把两人做工具人化的处理倒更凸显剧组的偷懒。一出工整又老套的美式鸡汤,实在难以让人回味许久。
平庸在于剧本平铺直叙,切入点是大威的成长史,算不上体育片,因为对竞技本身缺乏描绘。糟糕在于对威爸呕心沥血地贩卖成功学,或是借种族的由头对他人指手画脚,也就因为观众知道两姐妹成功了才能忍得了他吧。但对于威爸人物的复杂性形象又仅限于此了,查了一下才知道老先生真的很能来事,戏剧性在于生活本身啊。这种奥系片真的看着没什么意思,尤其是威尔史密斯所谓Oscar moment都太明显了点。
天才少年/女出道不容易,很少人做到整个职业生涯那么牛逼,尤其是网球
大小威的故事太过传奇,怎么拍都会好看。也因为家喻户晓,选取父亲做主角是一个很不错的点子,有新鲜感。
黑权、女权是政治上的光环,然而对于父权的崇拜才是内核,可以说这个题材有很多种拍法,我没想到是这样的呈现,最突兀最割裂就是结尾的冗长的比赛,这样一部电影,真正运动本片不重要,对于我这样对网球本来就不熟悉的人,真的是食之无味,弃之也不可惜。威尔史密斯的表演也挺尴尬的,结尾真人少数的几个镜头,就让我对这个原型人物感兴趣,本质上还是一部父权赞歌,可能在国内还能讨论下,但是还是落后于时代。
到2021年了,还在拍这种俗烂的假模假式的鸡汤励志片,还让我看了快两个半钟头,结尾真人片段最好看,over。
“我们很好,虽然我家敏喜不拍其他导演的电影,但轮不到你来可惜。我们的生活就是我们的创作,灵感也许只是一瞬野花的彩色,我们就喜欢在镜头前后相互示爱,随便玩玩结构就拿大奖。勿念。” -洪常秀&金敏喜此致
国王理查德,培养出了一个战神,一个将军。现在的年轻人,可能不知道当年的小威有多恐怖。
我还蛮喜欢的励志燃情,《打网球吧,爸爸!》史皇很稳定。稳定也是一种退步吧?
3.5吧,大威小威成名之路,The most strongest, the most powerful, the most dangerous creature on this whole earth is a woman who knows how to think. Ain't nothing she can't do.
stay focus and don’t be afraid
拍的是一个刚愎自用的爹,我看到的一个温柔支持的妈,种族歧视我没看见多少,看到的更多的是父权,虽然这个父亲已经好于95%的父亲了
一切成立的前提是,大小威真的是冠军苗子,不过爹的确是有格局三观正且拼命,各位家长看完快卷起来
也太尴尬了。一个人摸了两副同花顺,非要炫耀自己牌技好。全片就是父亲角色在四处嘚瑟和摆谱,故事镜头却忽视了威廉姆斯姐妹本身的努力。拿着所谓的另辟蹊径的破题点,蹭着黑人、女性平权的浪潮,却忽略伟大女性的努力本身。就仿佛威尔·史密斯最终凭借这部电影拿到奥斯卡影帝,凭借的都不是本身的能力,拙劣的道德绑架吧。有些人的“终成影帝/影后”是长篇励志故事,有些人的则是差强人意。
#95thAcademyAwards# 全程都是饱满激昂的情绪…女儿从出生前就被决定的命运,Richard Williams总让我想起水树奈奈的父亲。
整体电影风格上比较统一舒服,两个小演员找的很恰当还原度很高,包括那种气质上感觉也很像。母亲与父亲的争吵和最后的比赛的反高潮补足了人物弧光的完整性,比摔跤吧爸爸最明显的优点也在于此。两姐妹的人物很棒也比较克制,主角父亲的角色个人不太喜欢,奥斯卡给这个角色个人觉得差点意思。如果脱离纪实性来看,剧本给的人物成长难度不足,如果像美国那个救火队那样的结尾,让黑人群体正向凝聚是不是更适合主流价值观。片子整体对黑人议题的叙事还比较合格,但女性视角的渺小还是硬伤也不符合现今的价值观,前半部父亲决定一切的剧情看起来有些许不舒适。感觉斯派克李这种黑人kol又很关注体育和电影的人估计不会对这部电影有什么喜欢的感觉(狗头保命)。整体对比赛的描述不多,其实感觉比赛里还会有很多价值没有挖掘但考虑到主角是父亲还是可以理解
真是有远见的爸爸,保证童年的快乐,不耽误学业,才能把技能提高到最高!
洪尚秀的手語則在一次次重復後無限放大了一個簡單的語義,讓平凡而美的小事具象成動作,使整個房間籠罩著想象的光輝,如此質樸卻動人(而濱口的手語玩味了語義在交流中的位置、凸顯其他超越性的部分,像運用準確的計算公式得到意圖中「宏大」的東西)。這是本片我最喜歡的部分。觀眾的身體被教育,如冥想前的重復淨化,再一次分明地說出「電影是身體的」,还有那些走路、健康與疾病。極強的自我指涉,一套自己的電影方法論:拍那個讓自己有拍攝欲的人,兜兜轉轉都是認識的夥伴,喝酒閒聊中企划就出來了,最後電影拍了什麼甚至不重要,背向一切他人的評價自己抽煙就夠了。變小的望遠鏡就像如今微縮到不真實的攝影機,那個演員也在影院中如夢初醒,不知是從他們的生活中走進了電影,還是從電影走進了生活中。
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