可以放开说了。我觉得比起一二幕的稍显草率,最大的遗憾是审美的整体性和原创性欠缺。但第三幕就是我们自己的鱿鱼游戏,也为触及留守儿童的现实主义打个Call,好看的。至于所谓的争议事件,只能说太坏了,什么时候我们不被概念定义,我们才能定义概念。
这一众好评真尴尬,丑化国人舔外国的味遮都遮不住
我:“不,我不相信。”
最后还玩了一把马保国大师的梗hhhhh。
阿娟死了吗?如果不是彩蛋,我会以为他死了。不过动画片不能这样结尾哈。
雄狮太贴近现实了,越贴近现实的电影越难以得到下沉市场。
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位!观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病,但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜,自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
不舍得打低分是因为身边很多朋友真的很爱,画面是真的不错,动作也流畅美丽。【有剧透】但对于生于困难家庭的留守儿童来说他天生并不懂困难是什么,生活不该是这种丧法的,气质上应该更多孤独更多与老人之间相互依赖的情感,跟父母反而是疏离的拧巴的,朋友之间情谊也很单薄,为什么就那么撑兄弟呢?农村孩子们情谊表达的方式也并没体现出来,都只是全员陪跑男主而已没有根据。而女主一出现就跟救世主那样鼓励和扶持他又是出于什么动机呢?在一个互相不认识的语境里,她也不是神,但三番五次鼓励一个不知根知底的人,还诉说人生哲理就很难说服观众买账,跟内地电视剧里的爱情一样发生地毫无理由毫无立足点就爱上了然后要爱一万年非你不可。然,说是贴近生活贴近农村留守儿童主题,恰恰只借了别人惨壳,非黑即白地做自己的燃剧罢了。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
我们还有空在豆瓣叨叨在健身房锻炼的,其实都是广州阿娟,农民工不需要健身。导演清醒知道,舞狮不能改变命运,少年和大叔都只能振奋自我的心智,知识也只是带来改变的希望,九连真人,正是上大学以后的乡下阿娟。
对于国产动画电影来说,真的是一个全新气象!高燃第三幕放在真人电影范畴内都是可圈可点的段落了!尤其喜欢最后的彩蛋,普通人或许无法用自己喜欢的事情去改变命运和生活,但它可以点亮内心,改变我们自己。
主角丑丑的没啥宣传,一度以为是烂片,这是19年看《哪吒》之前的感受,今天我又一次体会到了这种惊喜之感,而这部影片就是《雄狮少年》。影片以岭南留守少年阿娟为主角,讲述他为了见在广州打工的父母而参加舞狮比赛的故事,短短的一句简介就已经涉及了留守少年、农民工与舞狮文化的背景,扎根于现实扎根于中国,聚焦中国高速发展四十年背后的人,可以说《雄狮少年》真正地做到了为小人物立传。片中阿娟从软弱到坚强,从不甘到释怀,人物的转变被串联得如此丝滑,作为一个南方人感触颇深,从他念李白的诗开始就一直泪崩到影片结束,加上电影院里太多北方背景的电影了,当看到一部原滋原味的南国文化的影片时,骨子里那种叫做根的东西就被唤醒了。另外影片的配乐品味也是颇高,五条人开场九连真人收尾,光是这OST就值回票价了,如果可以我要爆灯给十
终于不再教我们有梦想谁都了不起了。
其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
爸爸年轻的时候很帅,也有梦。
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
比起“道山靓仔”阿娟阿猫阿狗的成长,更打动我的其实是“阿珍爱上了阿强”(并为此写了一篇长评)。
1.都是女人毁了男人最初的梦想;2.女人帮男人实现梦想就是弥补当初的“后悔”;3.女人应该做男人的梦想启蒙导师;4.女人有了一定成就之后就该退居二线恋爱结婚把舞台让给男人;5.中国人娱个乐都要内卷至死;6.实现梦想的人也无法摆脱打工人的命运。
动画拍出很现实的那种感觉,运镜也是,整体就很工整,但也没什么意外,喜欢那个结尾,武狮从来不会改变人生。
人人生而平等 为何又要划分为三六九等?故事很好,但实在受不了印度电影这种主角出场时的光环BGM
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