------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
合租房广告片，老了没钱卖房租房住并没有那么美好吧！
情怀到位感情到位，就是剧情太赶没意思，只剩痛苦了。
ps：其实这部也是为了卖玩具才拍的吧吧吧吧吧吧
没想到三蛋已经是十年前的事了，演员能全回归实属不易，最后还能再听一次大黑摩季的anything goes!
编剧？？？你还好吧。。。。映司安库😭😭😭😭😭😭😭😭怎么会这样，我恨刀子
不忍心打分，低分对不起卡司们，高分又太看得起毛利。光火野映司死不瞑目这一点，我都无法和毛利和解。
再见了，火野映司。
特别失望，东映拍的毫无诚意，剧情全程划水，一共一个小时不到时长就说不过去，明明能写出个团圆的结局，非要整成这样，诞骑新形态镜头五分钟不到，刚登场就吃瘪，连为什么欧兹王会复活都不交待一下，真就为了卖csm拍电影？不会拍就别拍，为什么要消费粉丝？拿这种作品糊弄我们然后卖玩具赚一波？
可能是我的问题？过于久远的剧情已经完全没有当初的感觉了，有的只是仓促的
吐槽：
十周年的剧场版就是把映司写死？
虽然BE不能作为评判一部作品好坏的标准，但我还是想问候毛利全家
六年级时在阁楼上看完TV版后哭得稀里哗啦，唯一的宽慰是在和四仔的联动剧场版里安库在未来复活了，平成final里二人的短暂相逢也是刀，可是到了十周年全员回归后，这个你与我都存在的明天，安库复活了，映司却走了呜呜呜呜，刀死我了啊…映司的身上一直有一股超人般的神性，欲望无穷大到要保护每一个触手可及人，心里一直原谅不了自己在战场上没有救下那个小女孩，而在十年后映司用生命弥补了遗憾，救回了安库和另一个小女孩，终于握住了大家的手。我想也正是这种舍己为人的英雄主义精神塑造了我最初的价值观，埋下了想成为一名战地记者的种子吧，不再一味观望，而是切身实践做出改变。当一个世界充满了愤恨，我们必须依旧敢于抚慰。当一个世界充满了绝望，我们必须依旧敢于梦想。而当一个世界充满了猜忌，我们必须依旧敢于信任。
又穷又赶，王的皮套都破皮了！！！一个小时真的很难拍出东西，又要交代世界观，又要叙述剧情，反派四人组出来刷个脸就没了，王被恐龙联组两巴掌干没了，还不如TV后期的一个怪呢！最后的七彩鸟皮套还有点看头，但出场有三分钟吗？三蛋的剧场版属实没啥排面，但是全员回归，还要啥自行车！！！
为了剧情而剧情。太过粉丝向，而我只是个路人
一般般，可能只是情怀，故事一般，说真的这故事真的有点草率，还是安库对着映司说“你要抓住的人已经不是我了”这结局才是最好的，真的爆哭。皮套很好很帅，Birth也终于补上了新形态，超级结婚鸟真的帅爆好不好。
期待很久，结果低于预期了，重点竟然在婆媳温馨相处和做自己上。感觉像政府拍出来减缓公众焦虑的片子，但一把年纪住群租房真的是好解决方案么，又是每一个失业的人都能有久不联系的大佬朋友么，完全没有说服力啊。
还行吧，感觉中规中矩
就这么说吧，看假面骑士这么多年，没这么无语过。
虽然没有说出口，不要离去 ，剩下我一个人，
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