被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《少年和沙虫的奇幻漂流》 （part 1）
一个中国医生导致的灭门惨案？就很离谱。他哪来的权限关闭防御系统？ 有一种蚂蚁集团食堂阿姨在双十一当天把支付宝防黑客系统一键关闭的感觉，然后淘宝就此崩塌。 太离谱。 我对甜茶毫无感觉，倒是他爹好性感啊！ 特别是全身赤裸躺在椅子上的时候！好想坐上去啊！
场面宏大 特效惊人 美术优秀 张震念经 但文本还是权力倾轧种族联合的老路子 设定竟然还是冷兵器战斗 仍然是为了财富资源 我不喜欢 Why is it so highly rated?
维伦纽瓦的谋略彻底失效，堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品，整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥：缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调，完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中，令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸，但可能未再有真实的收货与感知，实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流，侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由，亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧，故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简，却仍不自在，近乎失去了一部空想电影的所有魅力，到底依然无法掌控这样规模的叙事，未完待续更像是自我了断。
对于零基础观影者非常友好，世界观构建和人物关系交代都铺垫足了，开了个好头，期待后续！
配乐满分，特效满分，沙虫满分，甜茶地道普通话+1分。
因为听力敏感受不了低频噪音 几乎全程戴着降噪耳机看完的 没有超越期待 看到标题下面一个小小小小的part1，感觉被骗
真是失礼，我们可是纯爱……结尾有点快了，没能和里香道个歉
没错，你所浪费的今天，正是他们苦苦奢望的明天。
科幻仿佛只是装点，内核的封建领主角力故事也很老套。
用科幻背景拍个莎翁剧，唯一的问题是核心人物支撑不起来，带劲儿！
看过原著的头两本，电影很棒，期待后续。以及，为啥《基地》评分这么低，可能是因为类似于太空歌剧的年代落幕了，现在是赛博朋克的年代了…
本质上是一部披着科幻外壳的皇权更迭王子复仇的宫斗剧本，映射到现代则是大国为了石油而展开殖民侵略老套设定；多得导演的功力，世界观的营造，人物的塑造，以及人物关系的推进都完成得很好，当然你也可以说他故作深沉，节奏拖沓，但是这是一部非常依赖影院视听分作品，光是摄影跟音乐，都能让你获得观影的快感，一种在电影院久违的沉浸感。而所谓的高门槛其实就是电影本身并不是强剧情的，全片下来连一个真正的高潮戏都没有，甚至节奏跟动作设计都有点反商业，而是情绪主导，包括那些亦真亦假的梦境，一个少年背负的沉重的宿命。已经在期待下一部了。8
到沙漠逃亡的部分渐入佳境，可惜突然就结束了，以及对这种陈词滥调的"The One"故事着实无感。
确实是为大银幕而生的电影啊，那视觉，那听觉，那叙事，都无比宏大，但我还是看困了。两个半小时的铺垫，没有高潮，画面再美轮美奂也会审美疲劳。觉得这种中古风的科幻电影蛮奇怪的，都公元一万多年了，还在拿着刀剑互砍，你们对得起我们——你们的祖先吗？
又是属于两个半小时看了个预告片的电影，而且故事背景过于复杂，到最后也没弄明白男主是个法师还是战士。我最讨厌电影最后来一句“这才刚刚开始”，还不如学黑猫警长把“请看下集”打在荧幕上来的直接
所以他们决定展开一项宏伟的计划：改造沙丘。
佐杜洛夫斯基和他华丽的失败本该是《沙丘》最好的结局。“我会死，他们会拍我的电影。”（原著六本，danis的沙丘目前也就说了第一部的梗概，真的看不出什么名堂
文绉绉，慢悠悠，配乐和摄影很赞，营造出宏大的史诗感，但剧情太干瘪，撑不起。缓慢的节奏硬是拖出第二部，还不如一鼓作气像《宾虚》和《与狼共舞》一样充满4小时，单篇造史诗。
场面很宏达 画面很唯美 就是我要睡着了 磨皮擦痒 如坐针毡 无聊透顶 再加上跳大神的音乐 说到这里 本来打的两星我要再减一星 再见
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