被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
改得莫名其妙。。动机和转变都是断裂的。相比电影的体量可能剧会更适合吧
姐姐找妹妹的故事，比起第一部来说狗尾多了，节奏拖沓不说，一大堆工具人，是出场为了被花样杀死的?眼神杀人的超能力，跟超人也差不多啦。一堆韩国人硬凹中文，听着鸡皮疙瘩起，真没必要。
节奏太慢了，1.5 倍速适合，但依然有很多乱剪的无用镜头可以跳过，以及最后那个脱衣服。。。。。。。。我。。。。。。。。。。。。emmmmmmmm。。。。。。。。。。。。。。有点不适
李相日不会拍电影，白瞎了这么个好故事，这么一群好演员。
5/10。探讨爱情吗？过于浅白。从剧情与人物设定来说，恋童癖+斯德哥尔摩综合症，影片显然是想呈现一种被世俗遗弃的状态与情绪，而且企图合理化男女主角的行为，让两人相依为命。很大胆，从极不政治正确到极政治正确，但再怎么说，两个半小时还是过于冗长了，即便男主角最后一脱，揭开谜底，但由于前文铺垫不够，没能完整建立对非正常人也应该被爱/拥有爱情的讨论。
就，这三个人的戏路都挺宽吧……流星这个角色确实是可以掉粉的程度。桃李继娼年之后再次让我无法直视了……
除了横滨流星打女人以外没什么好看的。希望丝丝以后能再多露一点
全片就是各种恶人装NB，这中文说的还不如不说
简单的故事 多方的叙述 最终来场爽战收尾 还是挺期待下部 个人感觉比第一部好
那几位据说来自上海实验室的帅哥美女硬凹中文的对话场面真是太尬了～看完魔女2就一个感受，替自己感到不值。花掉生命中接近2个小时的时间看了前面一大段不知所云支离破碎的沉闷铺垫，不值；初次看完魔女1后那种拳拳到肉溢出屏幕的爽感还历历在目于是心甘情愿的为魔女2等了4年，不值；因为在线媒体看片太卡所以用流量下了高清版，不值中的不值。
可惜原作了 换成是枝裕和拍好点 希望能出剧版
畸恋+虐恋，最后关于文的真相大白其实有点多余，再有就是实在不用拍那么长啊
影视化反而不如文字描绘得那么细腻，可能也有书本身有不少心理描写的原因。另外有些书里我印象比较深的片段也删掉了
动作不够动作
时长编排太磨叽了，要是先看评论区的话我估计都不会去看了。
22_086。其实我真的不喜欢李相日，无论是《恶人》还是《怒》，电影都拍得太长但同时他又将一些书里本来重要的情节删掉。没看过小说，单就电影来讲，可能很久没看日本电影，觉得广濑铃的演技进步了，演她童年的女孩也很不错，看好她。松坂真的还可以吧。横滨流星是真的不行啊我都看笑了。音乐不错，有些画面也不错，但两个半小时真的太长了，可以删掉半小时吧
中段看得挺感动的到最后给我看笑了，梦回娼年（bushi）看到中间的时候酝酿了一堆对两个人感情的看法最后只想说男的果然是割了最让人安心。亮那部分看得我全程握紧拳头，是下次看到横滨流星都会有心理阴影的程度。丝丝真的越来越可以了，刚开头想说丝丝也能演这种角色了啊，然后中间吃汉堡划船那段好像又一下子变成了小女孩，呜呜呜呜呜好喜欢，女孩子远离渣男就永远年轻可爱。村长这部真的好韩国人，好多脸部大特写，加这个发型真的好丑，但是ふみ真的好優しい啊，结尾之前我一直在好丑和我还是可以的之间左右横跳。全部看下来最喜欢的是在路边被捡回去和小时候在公园对应的那段，さらさ抬头看ふみ的时候眼睛里有🌟
日式恐怖片，恐怖在于真的会怀疑电影是根据真实事件改编的。
因为太喜欢这个故事上映第一天就去看了，画面很美，但还是更喜欢小说中语言的表达（另外觉得流星更适合文，村长适合亮……
电影观众不一定都是原作小说读者 仅从电影呈现的内容真的对李相日大跌眼镜…对丝姐路黑尤其这部冲奖意图明显我是带着挑剔的预设的 但看完认可她演得不错 前半几乎完全陷在更纱的情绪里 尺度戏感受到的尽是痛苦 夜色里的奔跑和在咖啡馆的道歉甚至掉了眼泪 至于村长 瘦脱相的脸被这么大特写地拍对他对观众都是残忍
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