新限定剧《Angelyne》，罗森饰演性感、艳丽而神秘的“广告牌女王”Angelyne，金发狂野。
该剧由《黑客军团》主创山姆·艾斯梅尔打造，本月新开拍，改编自《好莱坞报道者》2017年的一篇报道，聚焦真实人物：1980年代，在洛杉矶通过亮相广告牌和客串各种电影、剧集而成为名人的Angelyne，她是自我推广的著名例子，以广告牌女郎形象和开粉色豪车为标志，但她的真实身份长期保密。THR那篇报道是几十年后第一次曝光了她的真实名字：Renee Goldberg。
概念先行，实现得不那么好，视觉冲击力和思想内核都比不了《钛》，不知道一直把这两部在一起拉扯什么。但维果莫滕森的表演单凭一己之力就可以给它再加一星，他怎么又瘦成这样了！被他活活帅死。非常喜欢里面一些概念设定，比如手术机器手的控制器，早餐椅和床等等。最后那个定格镜头绝了。配乐很有氛围，我觉得某几段和《极乐迪斯科》风格几乎百分百相似了，非常喜欢。
以往能用来“作为方法”的其实无一例外都是“他者”，是借异质存在来反思自我，而“把自己作为方法”则意味着自己既是主体又是客体，是自我中包含了他者，并对这样一个多元自我拉开距离观察，这本身就需要一种极强的反思能力。
在工整的高概念统筹之后，柯南伯格留给了我们什么呢？荒芜的体态给予了电影被剥削后所剩下的最后一丝含有生机的肉感，掌握着手术刀的摄影机则在台面上挥舞着需要被讲述的势态：一切即将分崩离析的、令人担忧的、惊世骇俗的不切入运行正轨的东西，而这样的超脱于正常机理运作且最终自然而然侵入我们生活的不切实际之举正是恐惧产生的来源（一些博人眼球的“疼痛”电影永远都学不来的）。更有趣的是，在身体逐渐和机械交合为一体，肢骨加快取代语言的进程中，影像可视化范围的下限仍受一些古老的浪漫宣言所保留，就像在这么一个高级程序运转下连性爱都变得不拘一格的系统中，一时冲动的接吻也不会被视为过于违背规则一般。
解剖的画面就跟 你说今晚吃炒肝脏一样自然轻易，这也是这部电影的问题，解释太多，我不想知道肝脏是哪头畜生身上的，也不想知道它是怎么摆在我面前的，我只是一个餐桌前的食客，这么坐下来，然后吃。
#22#41画面的猎奇和美感更是放大了故事的贫瘠和乏味…要靠要求演员用表达障碍的形式来描绘这未来人的性空虚和性高潮，看的观众那叫一个难受连连。全片撇开Sark装置，给我留下最深印象的居然是美女托头钻电钻…太优雅了
organ——orgasm——origin
形而上的美，是电影艺术的终点，也是电影艺术的原罪。先导海报里被圣光沐浴的黑袍维果总让人联想以为这将是《此房是我造》的续篇，即便看完以后确信柯南伯格已将所有的灵魂倾注此片，也很难停止脑补若是疯蹄来拍如此的题材，那又将是怎样更严肃的落笔，更味如嚼蜡阅读论文般的观影体验 w/阳
3.5 把人物化，把物人化。当手术/行为艺术成为了一种观看方式，似乎能习得一点柯南伯格。
现代艺术都还没搞明白的人，给你展示未来艺术。你觉得扯不扯？
承认有部分是没有看太懂的，但是那种感受太美了。
冷漠，旁观。
失掉的而感到遗憾，我们正在那条神奇的单单
胜于概念。
you are a sight for sore eyes but where are you.
叙事和拍摄手法都很熟练。从概念设计到那些奇怪的高端辅助装置，像一场荒诞的讽刺剧，把“艺术来源于不断生造意义和寻求疼痛感”这种理念淋漓尽致地展现给你看。
柯南伯格又在发疯
以身体作媒介，柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展，通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中，耦合着语言与感官的对立统一，架构出了一部论文体的影像诗。
现在是下午五点半，看完后突然很饿。美学意义大于思想意义，即使是未来，没有肉体的生活也是无法想象的
合成乐，合成食物，与人体异变的器官及上面的纹身，就像是在看一场现代艺术的展加上《枕边书》的变态，然而，这种“艺术”只有怪异，毫无美感。电影想通过这层诡异气氛展现的议题，要不就太晦涩，要不然就太浅薄。
比较失望，总感觉结尾太无力了。那位父亲就这么死在阴谋之下了，难道这一切都毫无意义吗？
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