被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其他都聊胜于无，尤其是那个FBI假结婚的段落，感觉好套路。两个女的靠着花里胡哨但并不是很猛的科技，跟玩一样救人出来。
小弟是来看达叔的，先五星为敬。刚打开在看片头，一定要续好经典啊。
三星半。粉丝电影和全家欢向电影的结合，看得出布局背后世嘉对低龄市场的野心。
有大话的味道，我觉得蛮好的。紫霞很特别，不错。
这种完全过时的东西，一旦内容的刺激度没有办法在文本上越来越满，结果就必然是观看性的彻底坍塌。《刺猬索尼克2》引入了新角色，叙事视点却散了。导演完全没有能力去多讲一点更复杂的故事内容，人物关系结构稍微复杂，叙事就全乱了套了。就像是资源再分配，完全是每个角色走马灯式的推进模式，没有亮点，没有弧光，没有思考，没有搞笑。曾经的喜剧天王，如今只能在这种粗制滥造的IP低幼剧里饰演反派，装疯卖傻。是一个旧有喜剧风格的终结，英雄迟暮，悲哀种种。
一部比较不错的娱乐电影。
故事线衔接第一部，又引入了两个CG角色，剧情上也向超英片方向发展，索尼克为保护王者翡翠不落入蛋头博士的手里，化身超级英雄保护地球。
第一部的剧情我都已经差不多忘光了，边刷边回忆，还是金凯瑞最出彩。此外，只能说还是很普通的合家欢电影，感觉什么时候出3的那会，我应该也已经把2给忘光了。
只要金凯利还参演我就会去看！这没有什么可说的！前年第一部到今年第二部，时间跨度不大，但有点小退步！真人版的氛围与定调我很喜欢，其实挺温馨的，但第二部的说教意味和亲身示范感的老毛病又来了，其次呢！本片是一部非常好的商业示范片，因为它所展现出来的问题和缺点都太典型化了，大场戏之间连贯点有些薄弱，连贯感不强，有点各自为政互不相通，且都处理的很苍白，中后段婚礼太尴尬太无聊，都有点内地‘喜剧’闹剧的味道了，为了闹而闹套路感太强，有点太执着于把自己定性为爆米花的合家欢片子了，且包含索尼克在内的人物都有点低幼脸谱化，而且是我的错觉吗？麦登登这次怎么这次怎么有点不入戏呢？金凯利依旧牛逼没的说！不过他那有点同志感的石头助理小哥倒是挺抢镜的，感觉他跟金凯利搭戏挺受前辈照顾的，金动不动就帮他找画面，会继续追！
其实，多出来的那只动物不是很必要。主要还是来看金凯瑞的，戏份确实不多。婚礼的结局充分说明，不要惹女人，尤其一个婚礼被破坏的女人。ƪ(˘⌣˘)ʃ后半段乏力了，总体来说还是可以哈哈哈大笑，很平庸呀。
冲着达叔来的，看着开幕的演员表把达叔圈出来，瞬间泪崩了，怀念达叔怀念小时候的时光啊
冲着达叔来的，看着开幕的演员表把达叔圈出来，瞬间泪崩了，怀念达叔怀念小时候的时光啊
偏偏这些人又不想承认，炮制出这两个小时的乱炖，敷衍又伤人。
就说一点
没有过度模仿经典，也没有无下限恶搞，能看得出来导演很克制的表达，在延续老版悲剧内核的基础上，加入了新的爱情观，确实可以的。
故事线衔接第一部，又引入了两个CG角色，剧情上也向超英片方向发展，索尼克为保护王者翡翠不落入蛋头博士的手里，化身超级英雄保护地球。
蛋头也还是我最喜欢的
sonic the atlas / sonic the hotdog
由此可见，对游戏改编电影粉丝们的要求都不高，只要做好了人设和动作场面就齐活了。对金·凯瑞演的反派我真的是一点都不感到讨厌，这是为什么呢？
超级赛亚人+万磁王+神庙逃亡+环太平洋。
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