被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
题材很有趣，但是怎么能把片拍成这样？真的很恶臭。编剧不会以为自己很幽默吧？
故事脉络七零八落，小品合集。焦俊艳那鼻子和我前女友一样的
不过除此之外真的还是挺无聊的 黄段子挺多
人物设定、大量的方言、东北话，风趣幽默反讽的台词。给这部电影添了许多的笑料。最简单的预订--做缺德的小偷会天打五雷轰。男主一边自我救赎弥补过失，一边追求年少时的女神。男女主很有格调，整体搞笑。
还不错的喜剧片，梗都还不错，轻松一笑，阵容挺喜欢。
曾江是真的常青树
6.1.看在曾江老爷子的面子上给个及格分吧，脑洞没用好。配角都不错。
熟悉的「黑色幽默」小品，低配版《在糟糕的日子里》。虽然内核很相似，但逻辑架构、悬念设计、节奏、台词包括剧情走向却远不及前者精彩。不仅剧本立不住，人物性格亦不够突出，节奏忽紧忽慢（中段一度有种「温情戏」的错觉）。Lily还是老一套的演戏方式没有突破且毫无感染力，剧本高开低走，情绪及内容过于敷衍，结局更是草草了事（多点反转的话会更有趣）。其实稍加雕琢本可以成为一个挺好的荒诞故事，只可惜导演能力有限，距离昆汀盖里奇差距不小，还需努力。
要是不总是莫名其妙，好好写剧本好好拍，这个创意还挺好的
点子很嗨，故事奇差，真的想知道这些投资方怎么审本子的
没有宏大的场面，低成本的制作像是看了一个短篇故事。本片精彩的地方在于男女主角和绑匪三人的对话，对话显露出因身份和阶层不同而产生的思想冲突。园丁的出现让剧情有了戏剧性的转折点，这里能看出各人的内心是不是良善。结局是个反转，但又没有清晰地交代女主的动机。本片不算惊悚，倒是有点黑色幽默。
脑洞是挺大的，最后花妞的反转也比较有意思，居然是条边牧……整部电影最令我喜欢的就是狗狗跑去帮男主然后被子弹击中的时候，果然狗狗就是最棒的~~
为啥去看？因为我朋友参演了，我想看看他。
啊这...我以为是和漫画相关的...原来只是用了漫画中可以和那些东西讲话的设定噢
其实在近期喜剧算可以的 就是结局有点故弄玄虚
除了最后花妞林狗的出现有点惊喜，整个剧情本以为该是很搞笑的却未曾想有些尬
相较于电影本身，唯一的安慰便是映后的采访提问环节焦俊艳和王彦霖这对“沥川”姐弟还是十分欢乐的～
就是挺离谱，包袱和剧情中间感觉不是完全贴合，内容也不流畅，看着看着总是一脸问号
幻想是一种浪漫的能力。这部电影完美满足了我童年幻想~我也曾经臆想过，也许有一天真的可以和它们对话，把它们想象成一个个有个性、有温度、能沟通的朋友。老甲壳虫和阿震告别那场戏看得我哽咽了，我也有一些恋物癖，人人都说断舍离，但一想到这些物件有一天要和我“挥别”，还是像送走了一位陪伴自己多年的老友。这些“人”对阿震循循善诱，让阿震改邪归正，有趣的灵魂们~！
男人为什么非要给别人上课，为什么非要那个优越感，不给人上课会死吗？不过还是很小的一个故事。目前看这些都不带劲，因为麦克白夫人那个电影太狠了，没来由的狠才是真的狠。
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