被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
节奏太缓慢了，演技有点尴尬，色彩和构图不错，诗写得挺好，老师明明甩男友100条街好不好。
画面很美 但是印度拍这个题材的电影 还是欠很多火候
故事还是挺紧张的，但剧情多处bug。没有缘由的恶，女主没有反杀桥段。
女主很漂亮 强行安排的剧情 女主大晚上的也不冷了 一直往右边爬啊 还能包抄 好久没有遇到男主这种纯坏人了
看看我们公民在外遇险有战狼出击虽远必诛，人家美国公民在异国他乡遇到危险只不过是个zz牺牲品，还要与天斗与地斗拯救他国人民，真是孤狼英雄主义实践国。
节奏不错，蛮紧张的。女主演技也不错，虽然是棚拍，但总体到紧张气氛还是给演出来了。几个人的降智是因为人心不齐，相互猜忌伤害，导致了最终的失利，女主是幸运的
给攀岩电影硬生生加上一个「狗血」离奇的情节，内容降智，特效低廉，满屏的「棚拍感」。最初以为会是个二女携手勇攀高峰的「励志」故事，不想看来看去却发现，终究还是逃不出20年代「恐男厌男」的女性主题惊悚片之惯性思维。不禁想问，现在的导演们灵感果真就如此匮乏？「大女主绝处逢生开挂反杀男BOSS 」的剧情一年要来个多少次才肯罢休？白天刚看了《监视者》，晚上又来这么一出，明天若是再看A24的《男人》，我恐怕真心吃不消了。咱就不能换个思路？
镜头语言跟故事情节走的朦胧路线
演员不出名但是剧情还不行，最后反派纯属自己作死
这电影内容和唐山打人事件有异曲同工之妙啊！一堆大男人欺负一个“弱小”女子！？还好结局女主反杀，看的还是挺爽的。男主是真的没人性，谁都不放过，都几十年的朋友了也不放过！而且智商堪忧，一心只想要视频，也不想想自己杀了多少人，跑的掉还是说的过？
故事倒是不刺激，节奏很好，拍摄画面很刺激。
这种陷入阴谋的倒霉普通人冒险故事好像也没啥新鲜的，但是这些主角居然都挺能打。
那女的好像缺心眼 …男的更缺！
剧本不错，剧情不行。女二绝对的自己作死，女主基本也就是靠主角光环活下来的。
然后女主被追，
钴蓝色贯穿了整个影片。
糊了，完全都电影名和宣传带歪了。。本以为有类似《绝岭雄风》的场面，没想到就是一顿渣操作。
水瓶掉落的时候，上面有一个大坑完全可以安全休息和喝水。这种逻辑硬伤扣分严重
印度的同影都能拍的这么棒，出乎我的意料，虽然姐弟爱上同一个男人的设定多多少少有点狗血，但是瑕不掩瑜，很多桥段有致敬call me by your name，每个人都应该有段刻骨铭心的爱情呀
渣男一个了把人家兄妹的身体和感情都玩了后，就逃跑了下落不明，男主还为他自杀，真是傻逼呀后面还为他写了一部关于他们之间的小说，真吐了都，还不如和那老师在一起了
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