【84】
华金的角色不应由华金来演...男孩是亮点,有得奖潜力,但整体节奏差了那么几个半拍,台词亮点稀少,代入感较差,撑了将近一个小时,三星
3.5
于是又重新把影片过了一遍
叔侄情,兄妹情,夫妻情,母子情。
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
3.5 静谧不平静的生命波流。有着诗句窥私般温柔的表达和抚慰人心的字句。与很多现代美式作者一样,从城市影调的旋律变奏中汲取力量,身处、浸泡、融化进不经意的环境声场 (车流 海风),由孩童的纯真直接调动起已然遗忘的曾用来抗争这个复杂世界的简单直觉,一种有着强大昭示的问题集合并汇聚了世间所有答案。米尔斯眼中的都市个体总是饱含甜蜜珍贵的真诚告解,镌刻着家庭Ta者言语于一体的印记,好似人群街口处失去而又寻得的欣慰与恍然。如同洛杉矶与纽约等每个对照相望的城市,去聆听新世代的未来憧憬,拥抱停留在二十世纪的情感记忆。它告诉我们书本的扉页在生活里不断复现,发送的讯息与声音的波段都共处同一频率,续写故事的冲动将由我们自己完成。观影途中一直期待最终转换成彩色的那一瞬间,可惜没有等来绽放,或许它早已停留在了过去。
8.1/通过叔叔与侄子的短暂相处来重新审视语言与情感,而电影通过纪录片与记叙片的切换来重审倾听/表述的重要性 - 短信/阅读/电话/对话/采访 - 去了解自己和他人最好的方式。电影通过slow pan & slow zoom & melancholic music & black and white来艺术化的表现可能却徒增了一些不必要的boredom。
喜欢导演关于父母子女的很多观点,导演也是个温柔的人啊。并get了其中一篇关于母亲的论文或书。采访孩子的段落应该都是真实的吧,孩子们的表达很纯真深刻。对比那个时候的自己简直是个SB,当然现在也是。
4.5,男主与小侄子的爱恨情仇。直到最后一秒钟都还是在放采访的各种录音。孩子的视角是很独特的,回答的问题包括:你觉得未来会怎样?你想拥有哪种超能力?如果你的父母是你的孩子你会教他什么?中间有几段插入书本中的段落。男主给小侄子读的那本书,的确很有感觉。但说实话看的时候在想,还是不要养孩子比较幸福,你永远无法预知下一秒孩子会做什么,在复杂暴躁崩溃的边缘不断徘徊,还是一个人比较容易。去掉色彩的黑白,似乎把年代也一起抹去了,每个地方都没有太大的差别,楼房的稀疏而已。
我倒是没有很强烈的这种感觉
就是冲着华金去看的,感觉有必要补齐他的序列。3.5是比较细腻片子,没有过多的事件,大部分感受产生在叔侄之间的对话里,但不是那种很闷的类型,因为对白承载了一定的叙事。小演员表现挺不错的,很自然,剧本本身没有给太多华金表演发挥的空间,算在水准之中。 小孩子不作,也挺麻烦的,尤其是他还有个某种意义上的精神病父亲,所以想扮演他父亲这个角色更麻烦了
看之前我觉得会是通过照顾孩子,两个人都打开了心结,完成了自我救赎的那种电影,看完后发现并不是,无论是大人还是孩子都应该像被采访的孩子一样,把想表达的说出来,怀有一个美好的希望,并正视困难的存在。电影的基调你说平淡吧也有爆发点,你说浓烈吧在黑白配色下很难感受到,至于华金菲尼克斯演技根本不用质疑,极其松弛的就完成了这个角色,A24的片子太挑观众了
生动自然的表演,我们一路追问,一路寻求答案,或许很多问题永远都不到正确回答,但问题本身已经是活着的意义了。
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好像目标是essay film,结果像个video essay。今年看过的第n部主角进了精神病院的电影了。
补,喜欢在评论里看到的一句:这是一部能让人变得柔软的电影。
eh,i just fucking hate children.
真的是很很很细腻的感情 菲尼克斯年轻时候有颜 上了年纪眉眼也是禁得起细看的 7032
黑白,诗意。我们是否也应该被孩子们教育呢?不知道,因为我们从未倾听过。影片缺点就是太平淡,小孩任性引起不适了。总之谈不上喜欢。
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