剧情介绍

  老北京有句话:这人要是精,成不了龙,也得成个“虫儿”。 “虫儿”指的就是在一个行当里深入进去,成了行家里手的那些人。 当今的中国人都知道,要是没有改革开放,中国人就永远摆脱不了贫穷。改革开放在每个小人物身上最 突出的表现,就是最大限度地焕发了每个人生存的本能。社会的变革必然带来人际关系的变化,也必然使每 个人发生深刻变化。人们在进行生存竞争过程中,不同的人适应着社会,顺应着社会,物竞天泽,适者生存。 每个在自己所能驰骋的天地里有所造就的人,都在努力把自己变成那个领域里的“虫儿”。随着改革开放年深久,这些“虫儿”们的人生历程,构成了我们这个社会色彩斑阑的众生百态图。 《人虫——小人物的故事》取材于刘一达的纪实文学集《人虫儿》。主要表现在我国改革开放的二十年里,发生在北京社会生活中各行各业的“虫儿”们身上的故事。 全剧采用大系列、小连续的形式,通过《买卖虫儿的故事》《沈浮古玩虫儿》《房虫儿入海》《与票虫 儿斗法》的不同故事,以滴水见太阳的方式,塑造出了一个个鲜活生动的人物,描画出当今社会变革给每个人带来的巨大变化。《人虫——小人物的故事》第一部

评论:

  • 康俊豪 3小时前 :

    对音乐剧也谈不上兴趣

  • 匡雅珺 7小时前 :

    这类电影很少有对我有吸引力的,不到中间就看得不太认真了

  • 拓拔修齐 4小时前 :

    又一个Here's to the Fools who Dream,创意产业劝退片,其它行业毕业一直失业又何尝没有共鸣。简单的Teenpop rock和简单的主题、诉求和挣扎,但确实是林曼米三部剧唯一好听的,台上台下剧里剧外的承接也是少有的流畅自然,也真的受不了再看一遍

  • 于悦心 1小时前 :

    作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。

  • 乘天韵 0小时前 :

    再走一步,再走两步。没有一刻可以浪费

  • 卫聪英 0小时前 :

    对加菲刮目相看,他竟然把JL演活了,让我看到一个苦苦挣扎的天才的喜怒哀乐。Larson到死都没有看到自己的大作搬上百老汇的舞台,但是他的Rent改写了百老汇音乐剧的历史,也是当年我大学时期一群志同道合好友的精神激励。Lin-Manuel复原了当年Larson表演Tick Tick Boom的场景,表演与现实交织,以一种现代音乐剧电影不浮夸的风格将大时代与小人生的冲撞表现得不动声色。我不是一个会被情怀拐骗的观众,这绝对是一部可以成为经典的音乐剧电影。

  • 府慧月 3小时前 :

    有时候觉得电影评论真是残酷,明明是真事但放到电影维度就是稀烂,也跟导演选取桥段有关吧。精彩之处在于用三空间连一个唱段,典型就是与好友离别那段。其实除了最后一首,所有歌我都喜欢,尤其女友吵架的那段声情并茂

  • 官翠巧 0小时前 :

    蛮好看的,音乐都很好听,最喜欢的居然是从正片里删掉的那首《green green dress》(笑)。片子在好的时候像是优质的音乐剧改编电影,露怯的时候又太像电影化程度不高的MV串烧。加菲的表演好的时候能给予角色独特的魅力,过火的时候又太用力过猛,确实蛮二傻子。这个电影比某几部乏味的片子更值得奥斯卡最佳影片提名。我个人给不出四星的原因在于,这片在立意上,依旧是“美国梦”主题创作的一个翻版,没有更多的深度。

  • 卫同鑫 6小时前 :

    3.5,歌舞的部分还是挺爽的,至于剧情,就没有那么喜欢了。如今的加菲,即使依旧一脸苦相,但演起喜剧来,也是如鱼得水,而且今年的他收获满满,dream一个奥提吧,实在不行那就金球音喜。

  • 况嘉宝 9小时前 :

    估计看完rent再看会更有感触?好难过啊,大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜,梦想是什么?稀碎成渣渣了。

  • 储凝然 5小时前 :

    “我该怎么做?” “开始写下一部。” A love letter to theater and all the dreamers. 眼泪止不住。

  • 寇晨钰 1小时前 :

    这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。

  • 彩娅 0小时前 :

    想说剧作常规,但作为传记片又好像不是编剧的错,开始意识到很多人(其实也是很少人)的人生大抵也是如此。看的时候当然会忍不住想到爱乐之城,但再也无法有当初看爱乐之城时候的情绪。在什么年龄遇到什么电影确实是一种缘分,而这样同样的电影也会不断不断地以不同的外壳呈现,给恰好遇到那部电影的人。

  • 亓官语雪 1小时前 :

    冲奥题材和表演都比较刻意的一部。导演是音乐剧界著名人物,这部片里舞台与现实的实时切换,片里音乐剧的流畅表现可以看出对此方面实有见解。加菲尔德饰演的拉森直面惨淡,坚持创作的故事却无法直抵观众内心,一方面是此类潦倒又崛起的故事千篇一律没出心意,另一方面就是对拉森生活表现不够,无论是爱情、友情、生活和工作中的辛酸喜悦,都是循规蹈矩地拍,可能唯一令人惊艳的地方就是泳池中浮动的音符。说回表演,能看得出加菲演的很卖力,但片尾真实拉森的片段一出还是觉得没抓到神韵,相比近年大火的传记片拉米·马雷克扮演的牙叔还是逊色很多。

  • 家钊 4小时前 :

    十足的艺术,已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出:二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误,艺术。呈现准确,套路。呈现套路,魔术。照「艺术家」木心的话说,舞蹈、体操、武术,呈显出来的肢体之美是有意的,劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的,特别美,富诗意——显然,音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上,他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的,而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美,是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。

  • 戢沛儿 9小时前 :

    片尾音乐好听。电影不好看。虽然知道是基于艺术界的真人真事,自己对耳边充斥着ticktick声音的感受感触也很深,但是我还是过于厌倦于看这些现实和梦想的冲突的电影了。女方想为了男主差点放弃工作的时候让我有一丝丝不适,不过还好最终还是选择了自己的事业。

  • 嵇古韵 9小时前 :

    Jon是幸运的 他有在自己无法坚持下去时 相信他并告诉他 他是独一无二的朋友 有爱他的人 有赏识他的伯乐 有一大群欣赏他的作品的人 / 如果Jon没有写第二第三个作品 而是选择进入广告业 这个世界上会多一位无人知晓的白领 少一位家喻户晓的音乐剧奇才 / 看完音乐剧回来 LMM真是奇才 / 96-1-25 Jonathan Larson去世了 21-11-26 Stephen Sondheim去世了

  • 奈丽泽 1小时前 :

    好久没看这么纯粹的歌舞片了。哭了。。加菲太有才华了,LMM也完全不像一个新手电影导演

  • 延元瑶 0小时前 :

    压力来自于自己和别人比较

  • 卫素青 4小时前 :

    看《吉屋出租》的时候就在想,得是灵魂多干净甜美的人儿才能谱写如此动人的曲?果然,作者拥有过残破而富足的天才人生。

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