被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点一言难尽的片子 人物的变化转折都太过突然 没有层层递进的感觉 通过对白和人物行为的突然转变来强行推进剧情 上一个镜头还是商业女强人 下一秒就患上精神分裂 上一秒女儿还很叛逆 下一秒就被神神叨叨的麻麻吓傻变得孝顺乖巧 配上麻麻令人不明觉厉的台词和诡异的恐怖片BGM 给人一种你不出戏你就输了的感觉
结局部分就像那场泄洪突然冲下来 然后在平静中让人思考回味
三星半。布局很小，全片就是母女两人，延展的关系交代也非常有限。借用疫情的现实，但是其实“隔离”的情感早就发生了。妈妈完全封闭了自己并且内化出器质性的疾病。女儿被迫成长也更加认清爸爸以及父母关系，父女亲情的鸿沟更深。结尾不确定结局让我开始怀疑灾难的真实性，也可能只是妈妈脑海里的一次幻觉。但是整体片子匠气重，有一种刻意的笨拙感。就如同贾静雯演绎的“思觉失调”，恰巧我有所了解，是药物控制下的木讷。
好看，虽然影片其实说的是家庭关系母女关系，和疫情并无多大关联，但是却又是一个在疫情之下才会发生的故事，疫情作为一个契机，窗外的蓝色防水布，就像是脸上带着的蓝色口罩，电影的前半段的主要色调就是蓝绿色，更增添了惊悚和阴郁色彩，贴合影片中的精神疾病，思觉失调。后半段防水布拆掉，迎来了阳光，色调向暖色调转变，但没想到的是，瀑布除了幻听的声音以外，还有另外的含义，水坝泄洪。钟孟宏的选题一直都挺独特的。王净在里面好漂亮哦，长得好像徐璐，据说她为了更贴近高中生有点婴儿肥的感觉而故意增胖了。贾静雯不仅拿了金钟，现在又拿了金马，事业发展得越来越好，尝试的题材和角色也更加多元。现在的华语片，还得是台湾。
40岁之后重新成为运筹帷幄的大女人
7.6/10渐入佳境，前半段多少有点迷惑，但是慢慢的你会发现影片越来越有嚼头，滋味越来越浓，这是我很喜欢的一点，没有太多的起伏，但是慢慢的感染你，让你静下心来去听这个故事。很喜欢影片悬疑点的设定，很高级也很抓人，会牢牢抓住观众的心，再同主角慢慢揭开面纱，影片最后我想终究是导演不忍心了，也感慨好在是这样的一个结局。贾静雯好美啊！
是演员们的脸都太小了吗……？口罩都戴得松松的😂这个家庭的问题也太精致了。
母亲的精神异化留有一定暗示，可又让人觉得铺垫不是很够，这部分我总觉得怪怪的，接近惊悚又差点儿意思，但最后的转折倒有些《阳光普照》那个感觉了。还有刘冠廷，怎么哪哪都看到你哦。
2-7、8 最近有好口碑的片，一开始以为是俩人在家里隔离的时候的矛盾之类的，结果只是一个故事开端，讲的还是成长和改变的故事。生活的苦难袭来，最不忍看这些。然后一点点转机出现，本来以为会有的母女矛盾也没了，女儿似乎一夜长大，然后卖房时的波折，最后的洪水和生还，生活又有了希望。只要活着就有希望。
有感人的段落，但钟孟宏的电影都觉得太匠气了，精心设计的情节与环境并没有亮眼的感觉，不喜欢结尾，模仿痕迹有点重啊
黄信尧和刘冠廷的串场很不错。
还不错，虽然剧作不太流畅，心理惊悚部分有些膈应，娃娃魏如萱好可爱。Falls，瀑布的声音，是幻听，是重生；Falls，下坠的姿态，之后是绝境逢生。“偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地，寻觅雨伞下那个背影最像你，但醒来绕梦人群中没有你，偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地，也许雨一停我就能再见到你，也许雨该一直下不停，朦胧的眼，朦胧的雨，眼前呈现着美好远景。我在街头伫立，心中已经有了决定，我像那小雨一定能把你打醒……”
copy了寄生上流的工整無趣，太過直白的隱喻令人捂臉
其实导致影片类型不停变化的原因都是贾静雯，但贾静雯到底在闹什么名堂实在令人费解，最后就是看一部片子好像在看好几部片子，并且哪一部都没头没尾
对钟孟宏导演的片依然无感，你说它生活流吧，很多地方又刻意营造冲突，你说它戏剧性吧，故事本身就挺平淡的；至于视听方面，除了开场母女双视点展开之外，其它并没有看到导演太多的想法，整体拍得挺电视的，而且硬加入不少社会性议题，加上某些过于文艺化的对白，生活感又再削弱，总感觉给人一种无病呻吟的感觉，其实专注于母女俩的关系以及自我和解就挺好，最后十分钟才再来个大矛盾，又弄个“阳光普照”的结尾，剧作上的失衡，同时给人的感觉是导演想到什么就往里塞，所以整体观感并不好。7
故事不错，有点压抑。陈主任，出镜几分钟也很精华，不知道我有没有荣幸，以后给钟孟宏导演补张电影票？
也隔绝了阳光和外面的世界
《瀑布》努力面对这场突如其来的巨变，但也悄悄远离背景漩涡，侧重点依旧是母女关系。剧作没什么太吸引人的地方，部分台词尴尬到想快进，不过病态的刻画很亮眼。一方面是病理状态，幻觉、遗忘、肢体失调，个体残缺。另一方面是布景，大楼的口罩寓意也好，还是与《电车狂》疯狂臆想的联动，以及像张着血盆大口一样的房屋绘画，还有医院门口虚假的阳光森林，都能明显感知到难以走出病态的痛苦。疗愈需要泄洪，只不过现在依旧处于累积时刻，或者也不存在什么真正的疗愈。
两位女性演员的表演都内敛而有层次，看得出导演调教的功力。但，后三分之二的剧情，因为母慈女孝而过于顺利和完美了，少了许多应该使之成为一个好故事的张力。
我想这是一部核心关于自我成长的故事，但是自我成长不仅离不开自我，更离不开周遭，可我们处理周遭和处理自我时总不免会迷失、不知所措和失去方向，然后生活也变得混乱和飘摇。具体的感想还需要整理。不得不说这是一部非常非常难拍的电影，然而表演、摄影等各个方面都呈现了很高的水准。尤其要说的是贾静雯很勇敢，这个角色真的很难演。剧情和表演在影片的最后一刻，电视画面和演员脸部特写切换中到达极致，表演整体可以说是“丝丝入扣”，给贾静雯一个大大的赞！总体来说，演员功力相较于角色的难度来说稍稍显弱，但是他们很努力，所以有了意外惊人的效果。我们没有人可以老练的面对生活的一切，演员、角色与观者一同在成长。觉得瀑布在各个方面似乎都会阳光普照更好，更真实、却又更明了。在这部电影里，人们似乎可以找到阳光普照里没有找到的答案。
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