被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“不要让观众取笑你，要去逗笑观众。”师父深谙要把主动权掌握在表演者手里，带动观众情绪这种高级玩法，很多剧或电影都还做不到。师父就像北野武的再生父母，难怪他这么惦念师父。 影片里还原了浅草法兰西座，这个在《北野武的小酒馆》里被描述得像圣地一般的地方，真令人激动。 柳乐优弥演得真好，连北野武半边脸抽搐都有演出来，神态甚至语气都仿佛真的就是年轻时候的北野武，不亏是最年轻的影帝。
两位主演不说，门胁麦太有韵味了！铃木保奈美一如既往地美。电影本身比较普通。
（5）。带女儿拍戏是吧？主旋律电影的通病基本都整上，大量无能旁白加俗套煽情配乐。人物基本懒得塑造直接牺牲。开打第一个子弹扫射雪地的五毛特效就把我震惊了，直接梦回长津湖。
7/10，题外话是，北野武做完了所有我想做的事，写书，发唱片，拍电影，演电影，当喜剧演员
画面干净，讲了一个小故事，张力很足，方言台词写的很传神，时长90分钟其实可以再拍的充实些，后半段男二号刻画的有点单薄，急于收尾的感觉
“不要讨好观众，由你来告诉观众什么是有趣的”。
问：“北野武的相方后来去干什么了？”我：“组了ナイツ”
拍得真的很好 后面真的看哭 电影背后的反战主题真的让人看完之后深深感慨 还得是张艺谋 章宇演技真的不错👏
震撼人心，荡气回肠，片尾曲响起无一观众离场，大师之作，值得一看
当然 如果子弹时间的次数再稍微少一点 个别情节再更加紧凑一点 那就更完美了
表达效果不错的，但有一处明显的bug:北野武是车祸后才面瘫、不自觉抽搐的……
你会东山再起吧，我喜欢你台上的样子。
土屋摘了眼镜算是じゃない方里的顶级素人了。
主角的成长。没有浪费的场景，作为一整部长片似乎小了一点，半个小时的精彩内容会不会更好看
短小精悍，聚焦于小人物，小事件，这样真的能够做到完成度很高。但是后来那个小狙击手，真的就能马上神枪手上身吗？小哭包真的就能在老父亲一样的班长牺牲之后马上整理好自己的情绪，调整作战姿态吗？主角光环有点浓厚。小哭包到后来的转变缺少一些铺垫(有但不够)。并且，我感觉有视角上的转换，前部分主角是刘文武，后面他牺牲之后主角才是小哭包。为什么要这样？好像现在我国主旋律战争片都喜欢刻画小兵的成长，隔壁《水门桥》也是，易烊千玺的戏份不算多也不算出彩，顶多算个见证者，参与者，幸存者。这样第三人称的视角，放在这样煽情的战争片里真的好吗？
还是喜欢没有为了拍传记片而拍这个片，还是有一些道理一些唏嘘传递出来的：做作品的感悟，不同时间线的来回穿插，物是人非…北野老爷子看了估计也会说“我能献声唱主题曲就不错了，还演什么演，バカやろ。” ps最近看到了好多好多中岛歩，真的好多好多好多… 3.6 面部抽搐的具体时间问题也不深究了…
前半段面部表情太刻意看的有点出戏了，1小时后逐渐发力 认真自然(厕所那场戏那个侧脸 瞬间跳戏到无人知晓了) 师徒情的部分非常踏实。不知道是影帝表演的太柔还是剧本过于主打温情 ，想象里这该是个麻辣鲜师对付臭脸酷小子的故事 大泉洋演这类角色还是挺稳的
不失煽情的喜剧人故事，有些想到《火花》里的师徒。
第一部导演作品挺稳的啊，有结构，有情绪，题材也有话题。缺陷也不少，但可以期待下一部。
战争片聚焦于小人物的细腻感情，敌我拉锯战以单个人数为单位紧追比分，手撕一只鬼子的代价可能是被鬼子手撕两个我方战友，扣人心弦的效果就出来了。
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