Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
比陽光普照更喜歡。也許單純是因為我是女的，我更能理解女性。
要经历异常才能完成退阶，制作层面没毛病，不喜欢也不共情这种讲故事的方法。王静长了一张认知度不高版本的文淇脸。
剧情拖沓，角色“演”的痕迹过于明显，情感表达无法共鸣。一个事业型女强人，生病之后对渣男前夫的执念让人难以理解
我很喜欢。无论是表演，内容，抑或是剧情，和温吞的节奏。
钟孟宏的剧情片从来不会让人失望。家庭生活，琐碎事情，中等工薪阶层看似安稳的生活，也会随着一系列的不幸而轰然倒塌。家家有本难念的经。摄影和构图向来是钟导的强项。布局、空镜都很美。配乐也很赞。结尾本以为是个悲剧，没想到女儿小静还是被救了上来，作为观众的我一下子宽慰了，在最后一场戏里一直悬着的心也终于放了下来。而电影就选在这时结束。这样的结局，给人一束温暖。而给人温暖的不只结尾。还有小静的同学们、态度友善的医生、做家务的阿姨，甚至是帮忙卖房子的中介公司经理——尤其是这个经理，真是让人感到讶异，感到世界之温暖。一个房产中介公司竟然不耍流氓、不坑蒙拐骗，竟然会替客户着想，在明显能欺负人的情况下竟然选择了良心，这在中国大陆是绝对不可想象的事！要不是看这部电影，我都不知道这世界上还有这样的房产中介。9分。
摄影打光越好显得故事越尴尬，相比之下《秘密访客》都能及格了。魏如萱的台词太烂了，再加上本身就做作的对白，难受到让人翻白眼。/以及为什么所有人都要戴四千年美女的大口罩？褶皱都不扯开的口罩，和疫情背景一样无效。
让女高中被迫长大提前给自己的亲妈当妈真的太残忍了！
贾静雯演的真好哇，那种疲惫和无力感太传神了。
我很喜欢。无论是表演，内容，抑或是剧情，和温吞的节奏。
还是挺吃这种刨析家庭纹理的这一套，被隔离起来的大楼、母女以及游走到不同世界的人。陈以文的驾校梗忍不住以为钟孟宏也搭建起了元宇宙hh看完才会明白为什么片名这个，但愿我们都有面对“瀑布”的勇气。
7.2 像一部60分钟的四星短片被扩张成120分钟的体量，内容够了刻画深度不够，特别是父亲的角色薄到可有可无。中介的戏份突然的高大上，魏如萱的角色突然很治愈，都是表现上不够细腻的处理。
比起《阳光普照》更喜欢这部，片尾的《抉择》，“也许雨一停我就能再见到你”。
7/10。私心喜欢这部多于同为金马最佳影片的导演前作《阳光普照》，华语影坛有了自己的疫情电影。日常惊悚化处理偷师不少黑泽清吧，但仍带有杨德昌之后台湾电影的温情。“瀑布”比喻家道中落，The Falls与fall，狡黠直白也有命题作文之嫌，尤其是结尾扣题的突发洪水，但我就莫名爱它的任性，同理那条真实出现在电视机后面的蛇。蓝色布幕太像《蓝》了，而贾静雯比不上朱丽叶·比诺什。“不要一直问我你还好吗？”
母女关系或者只是一位失婚失业的中年女性走出谷底的过程。但这个观影过程不舒服，情节走的好像很平静，却又时刻在跳脱，这种反差又不像悬疑或者惊悚片有个起码的目的，于是这个情绪好尴尬，以至于贾静雯这个精神病患者的演绎都有点做作了，我觉得是我因为剧情对演员的不公平想法，嗯。
配上台词 给我感觉像是阳光普照的续曲
失望。一开始就无法让人信服，公司高管就这水平？一点点打击突然就精神病了？智商情商全没了。有病就好好治病，如果没病了，智商情商到底去哪了？还要去超市上班？明明有有钱老爸，也有义务付抚养费，女儿非要一个人抗下所有，还把房子卖了，为了女权而女权？整部片子为了表现困境而卖惨，高管一夜之间就失去生存能力，无存款，无行为能力，这一切都充满了巨大的逻辑bug。拜托，现实一点好吗。
王净长的很像我一个表姐
可以不要说“你还好吗？” 不好的时候是无法说出还好的 因为真的很不好
“下次不要在問我你好嗎？我會想盡辦法好起來，在好好的和你走下去。”是沒有預警的洩洪，是順著鷹架爬進家中的蛇，是腦海裡轟隆的瀑布與潺潺的小溪，是碩大的一張藍色防水布，是口罩下的你我，是偶爾飄來的一陣雨，是瀑布一般佇立在心底最簡單的陪伴與綿綿愛意。
遭遇不幸的时候，还能怎么办，步履不停吧，慢些。★★★/6.8
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