《怒火重案》绝对是剧本和制作都极硬气的类型佳作。随着这一代电影人一一离去,这样的华语电影也许真的是看一部少一部了,香港电影人把动作片的制作技巧发展到了极致并传播到全世球,成为世界电影工业史上永被铭记的一代,却成了华语电影失落的亚特兰蒂斯帝国。影片最后红色光点布满谢霆锋全身,他站在钢琴上质问命运的一刻,可能是我今年看到最悲伤的华语电影画面了。片尾陈木胜导演名字出现,瞬间泪目。愿华语电影的未来不仅仅是一个英雄的马拉松,而是一代代热爱电影人的接力赛,越跑越远,永远传承。🕯️
不看画面清晰度的话,还以为是老片,有那味儿。不过是完全不用脑子看就行,打的很好,剧情没用的。
好久没有这么爽的港片了,虽然还是那套路,但是动作戏精彩,谢霆锋连演反派也这么帅,绝了。可惜没有陈导的下一部作品了,致敬陈木胜导演。
人物刻畫太薄,文戲撐不起武戲,但還是想加一顆星給那個氛圍。他仰天倒下去,在聖母像上將頭顱磕得粉碎。所以,是正義終於戰勝了邪惡了嗎?In Loving Memory of Our Beloved HK Movies.
虽然能看出谢霆锋在耍帅,但他也确实是帅……每个特写镜头都能感受到导演对他这张脸的偏爱,在一堆开始显老态的香港中年男演员里尤为突出……
这个双视角搞得很尴尬诶,两面都潦草,以至于动力和阻力都好温吞(可能碍于审查,以谢霆锋为单主角的犯罪片肯定更好看)。如果跟《拆弹2》比呢,两者的文本打理得都不够细,但《拆弹2》场面想象力和情绪煽动都很顶,隐喻部分也比《怒火》到位,比系统异化(资本与权力的媾和,堕落黑化的警察)更可怕的,是对历史叙事的修订改造(失忆的刘德华)
至于枪战 实在没眼看 就剩下突突的火光了。。。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了:“而将敖推向罪恶深渊的人,却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了,正义早已经死在了那场用完即弃的审判上,要的只有怒火破坏一切,“我认输,但我不认命!”
小谢有个镜头拍的真是巨帅。整体的话,人物刻画、心理转变都没啥说服力,所有配角都是工具人并且脸谱化。
肯定是绝对算不上圈钱烂片,动作戏也称得上诚意十足。但是,真是毫无记忆点的片名,还无记忆点的剧情。不出意外很短时间之后它在我印象里就会变成:甄子丹和谢霆锋演的那个警匪片。没了。
虽然能看出谢霆锋在耍帅,但他也确实是帅……每个特写镜头都能感受到导演对他这张脸的偏爱,在一堆开始显老态的香港中年男演员里尤为突出……
原来十二道锋味练的不是厨艺,是刀法。
还行吧,只许州官放火不许百姓点灯啊,可是出狱后除了一心报仇外不那么反社会就好喽。
好爱谢霆锋这个角色,年度最爱反派预定,觉得他杀霍xx的时候好爽👌
武戏硬朗,凌厉,疯狂。反派塑造立体,隧道追击一场有了早先港片里的江湖兄弟情怀。谢霆锋饰演的Boss真是冰霜狂人了,好像这种文绉绉戴黑框眼镜有自己想法的正义伙伴最终都会被“环境”转化为恶龙。“如果当时换作是你,我们的命运会不会不同?”剧情明快,不拖泥带水,不过私以为氛围还可塑造得更好(比较喜欢《寒战》系列)。甄子丹文戏还是差了点味道,内部审问抬手阻止同事那幕差点串台到《叶问》。以后再也看不到陈木胜风格的香港警匪片,伤感。
我看到许多人都在讨论情节和港片是否没落之类。鲜有人提及宗教哲学和一切事情的原点。导演为什么要安排甄子丹在法庭上作证前说上帝,最后又为什么安排在教堂打斗以及死亡,神像倒塌,死于神像。你们有思考过吗?电影艺术不仅仅是故事情节枪战,导演想体现自己艺术追求某种意义上要靠意象。“许多人都觉得自己遵从了神的旨意,就靠近了神”“神佛从没说有绝对的善恶,也没说你要如何才是善恶。”你以为你在接近,其实你在远离。宗教哲学绝不是一物决定论,这里不讨论甄子丹的对错。可以参考《大佛普拉斯》。
3.5。动作戏真过瘾,虽然还是肉搏、枪战、追车老三样,但甄子丹演绎的太出色,从头到尾硬桥硬马,毫不含糊。谢霆锋饰演的阿敖,颇有小丑附体之姿。从警到匪的转变,他则极力演出了层次感。主题上和《拆弹2》的“用完即弃”类似,结尾阿敖的叩问振聋发聩。正邪并非对立存在,而是相互交融。
影片剧情老套了点但是不重要,动作戏爽了就行了,每场打戏都很精彩,从棚户区到下水道到商场再到废弃教堂,机车vs汽车,到枪战再到肉搏,毫不拖泥带水,爽到爆炸!!!!
跟十年二十年之前的港片没有区别啊,内地刑侦片都讲究证据先行了,港片还在讲兄弟义气,这部片个人英雄主义太强了,弱化团队合作。那我不如直接看欧美枪战片啊。
像看了一部世纪初的警匪片,好像互联网时代不存在一样,硬桥硬马,拳头说话。其实世界演变到今天,尤其是互联网时代,人的思维不一样,作案手法不同,坏蛋好人也应该有所演变。这种刻舟求剑的故事早晚要淘汰。
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