感觉自己就和joe一样,在追寻画画的这个目标一路舍弃了太多,回望自己过去的人生才发现竟是如此贫瘠又乏善可陈,日复一日把自己封闭在房间中创作跟朝九晚五的上班族没什么区别,接下来的路该怎么走或许要从认真感受平日里忽略了的那些生活细节开始
那灵魂被击穿的瞬间,落叶飘下的瞬间,jazz响起的瞬间,所有的一切不都是有意义的吗?响应体验派的号召吧。
秋风瑟瑟,落叶归根。一种空灵的、闲适的、轻愉的触动油然而生,于眼眶里冲兑了点滴盐水,在胸口间悄悄填满了通行证。那就是生活的感觉,生命享受活着的感觉。
PS:电影播完,字幕上来,一看配乐是我大Trent Reznor,难怪全程音乐都这么牛逼!
我好像不是很吃这套反向的心灵鸡汤。。我觉得人生就是要有梦想的啊,不然真的没意义的啊…………我是不是没救了
什么时候东方哲学才能用如此的形式重新出发呢。
的确在今年看,具有抚慰人心的力量,但也就抚慰了不到3分钟吧~
四星半。彼得·道格特的编导能力已经甩开绝大多数导演狠狠一截,当新意成为了潜意识,哪会有枯萎可言。在三维空间盘剥心态的线性计量,拓宽的是人生的疆界,坐实的注定是灵魂的4/4拍真我。
感人!看完有一种活着真好的感觉!下午的电影院屏幕小声音也不行,有点影响体验,还是要看巨幕啊!
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
灵魂存在于吃剩的披萨边,存在于划过栏杆的敲击声,存在于紧张时递来的棒棒糖,存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义,活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝,轻轨在夕阳下驶过,心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节,哪怕是风吹过后一片飘下的落叶,也可以是生命绽放的启示。
我没有任何否认存在纯粹的生之欢愉的意思。但事实上是,一个热情和目标被夸大和过度包装了的世界,其因为行将崩溃而祛魅的一刻,对它再度赋魅的方式是告诉你c’est la vie,你要爱它,体会它的美,就能将你从崩塌和虚无中解救出来。可是关键问题是how,问题是这种热爱其实是别无选择的选择,但它不该别无选择。也许这超出一部电影能讨论的,但绝不该是以这种野蛮的赋魅方式来呈现,是的,它再美也是一种野蛮。我确实不想,也觉得不应该相信,这一切是别无选择。
皮克斯这部电影显得有点阳春白雪,一般观众不是很好接受,对于人生终极意义的追求和理解,总不是那么容易,但这部电影确实是为每一个平凡人而作。看到片子男主实现人生梦想后怅然若失,看到22因为一根棒棒糖、一片落叶、一首演唱而开心,不由想到,我的梦想是什么?我没有梦想(电影中的“火花”)是不是就该被唾弃?我做一个坐在路边为别人鼓掌的人是不是就是没出息?认真对待每一份美食、每一处美景、每一个细节、每一个朋友和家人,你收获的,可能比实现刹那的“梦想”更长久的快乐与满足!共勉!平凡的人们!
技巧埋得深,意思出得浅,意味走得远。那三分钟的升华段,归拢一生为一粟,太惊人了。
院线经理们快醒醒,郭敬明们给你们下了什么迷魂药,为什么这么好的片子没有排片,却全排给了烂片。即使出了资源又怎样,这部电影是属于大银幕的。年度最佳动画长片!
全片最感动我的是22对走路、呼吸、味觉、那些活着的触感的描绘。很疗愈,让心脏重拾「活着真好」的跳动。举重若轻间就把生死那么沉重的事给讨论了,既成人又童话。扣一星是因为画风实在喜欢不起来,总觉得灵魂长得太草率了。
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
❶ 以“SOUL”的名字呼唤爵士。
之前看过,yyds,这次4k重制又去看了!好可爱,好有趣啊!美术风格非常特别也很漂亮,年代感很重,配音太棒了!而且那时的剧本真敢写啊!
22被那么那么多伟人教育,但它没有找到活下去的意义。天赋使命都是扯淡,这个就是许多信息时代的人们,背了那么多伟大的人做榜样,也过不好一生。
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