无uuuuuuuuuu聊ooooooooo
多国取景经常被视作是大片的标配,但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此,感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的,剧情几分钟就要换个国家,乱七八糟,毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏,岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
杀手干翻组织内败类,挽救自己和亲人的故事,眼花缭乱的城市外景切换似乎并未有力推动情节,但还是挺有高级感
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言,哪个更安全,哪个更省力?加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观,雕花摆盘,端上小资观众的餐桌,供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样,都是用大女主假象伪装的厌女电影,本质上甚至是拒绝研究女性的,反而透露出彻头彻尾的男性自恋,真正被符号化的不是“男人”,而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧,简直是对女性主义的嘲笑。
现如今这类好莱坞顶级规模的特工动作大戏都陷入俗套了。异国枪战、追车、肉搏、女杀手、bromance、阴谋斗争这些该具备的元素都翻来覆去拍烂了。顶级规格的视觉效果、高司令美队肉搏也真枪实弹,但能让人看的为之一振吗?也没有。再次刷新网飞预算天花板的A级制作还是没有任何新意没有二刷的价值。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
PS
恭贺鸭老板喜提新电视机且装上了Netflix!
最有意思的一段是吹散蒲公英后边的那部分,任何人都能闯入女主私人领地这个设定。
hey you know what,15分的泰国朋友玩的是lol,应该是没有take the shot这种操作的
音乐画面构想演员都很喜欢。世世代代,同一个可怜又可怕的种类,生生不息,每一个人其实都背负着两个共同体的矛盾。爱这个命题的最终出现介于斧头和疲惫的眼神之间。圣坛和裂手的意象表现的很充分了。
这剧情我也是醉了,反派完全是作死啊,除了场面真没别的事情了
2.5 感觉整趟旅行就像是《寂静岭》式治愈心病的过程,也可以说在教堂里祈祷了不该触碰的神灵或是心怪?最后接连俄罗斯套娃孵化人的镜头实在特别诡异,能否理解成女主为了安慰内心,将丈夫一层层包裹起来?风格依旧是A24的王牌,尖锐的配乐视听风格犹如《女巫》《灯塔》《北欧人》。
美国战狼...话说高司令是什么时候表演都不带表情的?还是说演007必须这样?
哇哦,罗素兄弟还是回去拍漫威吧,毕竟那边剧情不需要太有脑子
这个班底怎么看都是爆款制造机,高司令,克里斯,阿玛斯,这样的阵容却没有一点火花…每个片段都不算太差,但是连在一起竟然平庸到毫无印象,穿越机镜头也是每每让人出戏。
能重新看见我的银翼杀手cp一起亡命天涯又badass还要什么自行车!尤其这三个主演谁和谁搞在一起我都可以嘿嘿,公爵也很抢眼嘿嘿嘿。还是觉得北美的那群影评人眼光太高了,可能是我太土了,考虑到这是一部动作片整体上观看性还是很足的,而且我是在电影院看的确实会更加分一些。哎反正就是大家都好看好漂亮嘿嘿嘿
映射男权社会,我愿称之为现实主义精神污染恐怖片。
画质真好,看得出美队也努力想靠这个角色转型,不过剧本稀碎,但是看我彩虹六号高斯林耍帅就完事了。
废话少。节奏快,基本符合逻辑。近期为数不多的爽片,值得一看
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