被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以把遇到作家之前的部分都剪掉……作家太美了，很吸引人。 感情还得是双向的才能行。
政客&军师：
四星还差一点，但是三星是绰绰有余！
少有的出现了早期修卡战斗员造型
“C’est l’histoire d’une jeune femme qui s'agite. Et c’est aussi l’histoire d’un grand désir.” 这段介绍很贴切。前半部分我是很不喜欢anais的，感觉这个女孩子很虚浮，包括中后部和emilie的初相识，都有一种极为自我关注的青年特征（哪里像是30岁）。最后一段相爱之后就落地了很多。
看情怀？看帅哥？我居然看的还是中文配音，听得我难受死了。居然都50周年了呀这个ip，文戏的确弱了点，有些地方抠图也没做好，显粗糙，父子线还是不错的，就是纠结的点肤浅了点，总的还是可以看的。
三星半
6.5
光冲结尾五十年历代骑士的群像就难以打得下去低分。尽管还没看过昭和骑士，但自空我开始，一位位曾带给我感动的骑士身形的出现，心中就止不住的泛起感怀。
最失望的是，最佳拍档的分道扬镳居然是因为道德选择……我看的是TVB吗？药剂师就应该升官发财，如果一方阵营不珍惜，另一方阵营就可以当秘密武器，最后是谁的损失呢？
饭馆，相逢一笑泯恩仇。
女主很不靠谱，男女关系很复杂，但很有灵性，很勇敢，很轻盈，很法国……有点侯麦的感觉。最喜欢影片最后Emilie 讲话的片段，闪闪发光的眼神和温柔的话语诉说着成熟女性的隐忍、克制和不舍，还有对年轻女性的忠告：用你的勇敢去争取更有价值的东西吧，但是女主说我不！女主人设到电影最后一刻都没崩！拍案叫绝！
Ps:韩国总统金大中&影子军师严昌禄。
与其说这是一部女权电影，倒不如说，这是一首描绘极致爱恋的十四行诗。任何不被世俗接受的爱情，都应当被冠以绝笔。
叙事流畅有新意，对一部联动剧场版来说真的是不容易。虽然说世界观有点混乱，但也无可厚非。新骑士说不上丑但也谈不上有多好看，但是能用奥特曼的八分光轮，属实是没想到。最令我没想到的是Demons＋狼烟＋界时＋月暗四个骑士，清兵清的困难的一批，简直在逗我。然后就是，新本乡猛是真的帅，但最后感谢改造他的人属实是脑子有病，石森章太郎先生认为假面骑士是痛苦的存在，但是现在这个本该痛苦的假面骑士却反过来感谢改造他令他痛苦疯狂科学家，属实是“大义灭亲”，本末倒置了。
镜头女主一溜小跑总是让我想到弗朗西斯哈
只有法国人能细腻地展现这种剧情（特别是结尾那段），Anaïs水灵的大眼睛很能传达情绪，热烈追求爱的文学系女大学生对洞悉一切却趋向平淡生活的女作家征服，quel scenario！！！
1.这么多聪明人投入这么多时间精力到这档子事上，而不是务实地做一些管理与服务工作，或是在世界范围沟通交往，难道就是小国的宿命。
很典型的法国风格了，沙滩上那段吻戏真的绝美。
看完有一种“政治运作原来如此”的感慨，只是不晓得如今是不是仍按此行事呢？
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