这是一部纪录性艺术影片，讲述了井上光晴从他在自己创办的文学讲习所演讲《关系与变革》开始到1992年5月死去为止，他与文学讲习所学生的交流，以及与癌症作斗争的经过。井上光晴死后，电影进入他演讲的《虚构与现实》部分。用黑白的印象镜头与真实的纪录镜头穿插的方式将井上的发言与作品等表现在银幕上，构成了“虚构与现实"共存的文学家的完整形象。井上的全身就是一部极为精彩的文学作品。演员井上光晴、深田匡哉、杉山裕哉分别饰井上光晴的老年、少年及幼年。导演原一男在第十八届山路振富子奖特别奖。
很好的故事，如果结局能来个若干年之后俩人在某个地方重新相遇就好了
2星，镜头唯美，造型用心。剧情故事太垃，但有邪典的潜质， 杀了别人冒名顶替体会不同人生，这可能会让一些人觉得很爽。
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德，但还是拍得太安全了，从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说，啃噬（进食）和填充（变身）居然成了两套毫不相干的动作，如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲，还是两者皆有？导演显然对处理这样的问题不感兴趣，这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象，它从一开始就锁死了自身的上限。
故事很扎实，男主被小卷毛掰弯的过程很有意思，只是俩人那啥啥啥进入正题也太快了哈哈哈哈哈～～最后，我们为生活在这个开放的时代而感到幸运…
整体基调是黑的。一句我会找到你，哭晕了。。。不滥交的同性是yyds。磕到了
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
Don’t stay silent and be free
蛮喜欢这电影节奏的～虽然在厚重的80-90年代，历史太过沉重迂腐……但男男主角自然且随着剧情的缓缓深入～Follow to ours heart ~是演技和眼神的不作假加持～
比较文艺的喻言电影，表面是女巫，但核心讨论的是女人和人，从少女到少妇，甚至男人，带着观众体会了当成为不同的人时，不同的心境。故事和形式太巧妙了，不同的演员演绎同一个角色，内涵比较丰富，不适合普通的观影者。
文艺类恐怖片，观感有点像是《致不灭的你》，同样都是获得不同的身份去体验人世。大量的念白，乡村田园风光，没有多少血腥镜头的出现。
如果你身边不知何时有人仅剩被人穿戴的皮囊，而穿戴皮囊的人介入你的生活从零开始进行自我教育且不知何时突然离开，所有的疑惑与悲痛由他人承受。你觉得这件事是恐怖故事还是所谓的感人童话。 3.5
“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”
草！没料到突然看到个这么喜欢的 拍成电视剧会更好看吧！
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒，诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量，她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我，让女主只能承受她那份狂暴的传承，也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解，即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束，但所要传承的东西却是完全不同的，女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的，玛利亚也终将成为历史的灰烬。
年度之一来了，女性主义诗歌，中世纪田园版皮囊之下（雾），配乐太好
剪辑版。这哪里是恐怖片呀。简直是一部电影就讲述了这个地球的人类文化的所有悲剧了，病态，野蛮，血腥，掠夺，弱肉强食，欺骗，厌女，无知无觉的繁衍，悲剧再传给下一代，没有出口的永远低等的“文明”。而这些悲剧就是女人们的悲剧。玛丽亚是恨成为女巫，女主是感受，体验与承受，而除了表达出来的这两种女巫之外的第三类女巫，不是恨，是自己选择主动成为女巫（10bt的女性是这一类 当然有恨，但和玛丽亚的恨有不同），和片名相反，其实她们被排除在“人”之外，作为承受野蛮的容器，她们将一直孤单，这种疏离感是一直存在在血液和记忆里的。村妇们大笑的牙齿颜色和皱纹，纪录片蜂蜜之地。是不是北马其顿的风景随便拍一拍都是绝美自然景色，太会了。有空会再刷一下原片。仍然是失去了声音的她或她们
看完做了这么多种人以后，原来还是男人的高潮容易体验 的样子。
当相爱的人被迫站到对立面只能假装陌生人的情节出现时，我连连感叹太残忍了……看完之后意识到有些地方恍然大悟。男二颜值在线加分，配乐很好加分！所以说男主是双？
耐心熬过开始十来分钟就好了，会进入少女女巫的内心长诗。从一片空白开始观察学习什么是人，什么是女人什么是男人，什么是人与人，你将不再孤单最初是母亲许诺给老妇玛利亚的，最终还是化作了对女儿的祝福，因能消解孤单的并非掌控附属，而是主动生发的对他者的关怀。
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