被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Humorous and melancholy 處處透露著the lobster的感覺、但是顯得更加輕盈和隨性
6分。科幻外衣下的人性探讨。许多对白还是很精炼的，还很黑色幽默，故事讲得很流畅，最后的结局也在意料之中。
题材很好，其他的都很糟糕，女主糟糕的演技，而且太多太刻意留下的低能bug，比如生活了一年还不知道方向盘，比如科技如此发达还分不出哪个是本体，太多太多了，多一颗星给一点点悬疑的氛围吧。没什么意思
谁能想到全片亮点
有点偏喜剧 缺点一大堆 但总体不算烂 可能是我比较喜欢这个演员 还有那个男配角…造个克隆人也太快了吧 一眨眼就冒出来了 男友和妈妈对于这件事的态度实在令人费解 也太白眼儿狼了吧 扯犊子扯大了…结局有点不舒适
克隆人完全成了原来的她，忍受着原来的一切。
[视]露点，导演<自卫的艺术>，黑色幽默，老四客串。医疗事故，决斗产业，爱情亲情，社会伦理。亚裔医生，节奏慢，冷漠，<王牌特工><青春变形记>考验，今天连续第二部芬兰
这个片子主要是结局很有意思，最后出现的可能是本体也可能是克隆体，就看你怎么去解读了，练了一年的技能也都没用上啊！
淡淡的黑色幽默，剧情安排的很巧妙，这就是围城一般的生活啊
为什么我觉得是复制体活下来了 过上了本体的生活 却不适应
最大的亮点是决斗规则的设计，挺刺激的，但中间太文艺，又内心冲突表达不足，就显得没那么精彩了
知难而上的逆行
算是半开放式结局，森林徒步到决斗场一切迹象都表明活下来的是克隆体，但庭审后的细节又有点倾向活下来的是本体，模棱两可都能够解释，导演剧本在设计上还是蛮严谨的。而用科幻概念和荒诞手法来映射某些社会现实，加上结局的反类型和暧昧性（是谁活下来其实并不重要，都要继承糟糕的人生），还是蛮有回味的地方。
最后结局有点东西，但看了遍讨论区，怎么会有那么多人喜欢装逼过度解读。人家导演编剧都各种暗示了，还强行说活下来的是本体，这又不是禁闭岛的开放式结局，有必要么- -......
傻白甜，从硬科技来看漏洞比较多，但是从伦理上确实有这样的风险，看看也不错
妈妈和男友是否太狠了些，就那么坚定的选择副本吗🥹看到小粉出来想说要不本体就和教练在一起吧！小粉你留一个带刘海的发型吧，脑门贼大呢😅西奥詹姆斯应该是从时间旅人妻子片场直接走来的，发型都没变。
问为什么复制体要办成本体后面还哭了的 那是因为活下来的本来就是本体 但她却要办成复制体 因为家人爱的接受的是复制体....
中间本体去买衣服回来的时候手机摔了，屏幕都碎了花了，当时给了个特写镜头，我看到这里还以为有什么特别的结果并没有。直到结局的时候有个特写镜头，活下来的本体用的手机就是本体之前那个摔过的手机，屏幕都是花的。明显是本体活了下来，如果是克隆体活下来根本没必要用那个摔过的手机，结局也不必给特写。最后她哭，是因为母亲说买变色隐形眼镜给她，她知道还要扮成克隆体跟母亲还有黑鬼生活，最感到人生的讽刺。这么明显，认为是克隆体活下来假扮本体的，你们确定有认真看吗？
傻白甜，从硬科技来看漏洞比较多，但是从伦理上确实有这样的风险，看看也不错
其实是个挺简单的故事，但这个设定很有意思是，确实值得思考 当你的家人朋友看到了一个性格更好的你是不是会做一个选择，在一年的COMBAT的训练中 其实她已经在改变了 变成一个更加可爱的人 但替身也在进化（暗黑的方向） 这算不算一种劣币驱逐良品
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