电视情景喜剧《剧组来了》将围绕一个电视剧组摄制一部古装电视剧的过程展开，通过对剧组主要成员导演、主演和制片主任等人物的思想行为和工作生活情况的展现，揭示当今中国影视圈令人眼花缭乱的状态和令人啼笑皆非的趣事。制片主任（巩汉林饰）名巩信诚。男，45岁左右。常年跟剧组，熟悉圈内的各种事情，为人精明强干，能说会道，幽默诙谐，交游广泛，世故圆滑又不失热情善良，为了节省资金不择手段；经常要受剧组演职员与投资方的“夹板气”，属于本质善良又小缺点很多的一个人。巩信诚终于拿到了梦寐以求的一个古装电视连续剧《情天恨海》的剧本，而且第一笔投资顺利到位，他雄心勃勃地开始招兵买马，他第一个想到的人就是在圈内人缘好、交游广并且对自己忠心耿耿的周俊（周英男饰）做副导演，此人25岁，为人热情开朗，待人诚恳，就是有时候轻易冲动，经常拍马屁，却总拍不到正地方，有点“二”，总梦想着有朝一日自己能成为真正的导演。在周俊的推荐下，剧组请到了在圈内小有名气的导演李大鹏，此人35岁，曾留学英国学习电影，认为电视剧不是真正的艺术，梦想着拍一部旷世之作的电影，言必“兄弟在伦敦的时候”，自恋情结严重，以艺术大师自诩，可在竞争激烈，人人需要养家糊口的现实面前，他终于放下了架子，答应担任这部电视剧的导演。李大鹏首先推荐跟自己关系暧昧的女演员孙冰冰担任本剧的女主演蓉格格，孙小姐芳龄23岁，毕业于某闻名 艺术院校，刚出道不久，自是颇高，认为自己各方面已具备做明星的条件，只是缺少机遇。她有时精明有心计，有时又不谙世事。孙冰冰向导演推荐了自己的师兄陈宝明担任本剧的男主演五贝勒，陈某30岁出头，出演过一些二流电视剧，空有一副好外表，演技不佳；此人抠门假仗义，为人做作，色厉内荏、胆小怕事却又喜欢虚张声势。投资方向剧组派来了自己的表姐金玉珠（金珠饰）担任外联制片并监督剧组的财务情况，此人40岁出头，为人泼辣，行事风风火火，勇于承担责任，主持正义，经常能发现制片主任的一些小猫腻，大家对她又怕又敬；她理解剧组人员的苦衷，暗地里帮助剧组解决各种困难。金玉珠根据了解分析，认为本剧组的演员阵容不够强大，要想使本剧能顺利发行，收回投资，需要聘请一位有号召力的大腕明星加盟。根据她的建议，投资方决定聘请当红的女明星范菲菲担任本剧的女主演，范28岁，成名多年，目空一切，颐指气使，虚荣浅薄，自我感觉良好，从她身上可以看到很多成名演员的毛病，为大家所厌恶，却每每在紧要关头她能挺身而出，帮助剧组解决很多难题，渐渐为大家所理解和接受。范菲菲的加盟让导演和孙冰冰很是不快，胳膊拗不过大腿，两人最后只好妥协，孙冰冰退而求其次，出演女配角，饰演范的丫鬟翠红。孙心里十分不平衡，认为自己各方面条件都不逊于范菲菲，暗地里跟范较劲，想尽办法让导演和编剧为自己加戏，惹出了很多麻烦，最后都是聪明反被聪明误，搬起石头砸自己的脚，灰溜溜地收场。副导演周俊对孙冰冰的遭遇很是同情，两人同病相怜，互相安慰，若即若离的感情纠葛贯穿全剧，最后孙认为周俊“有固定职业，没有固定收入”，对自己的生活和事业帮助不大，另攀高枝，离周而去。导演李大鹏总想在剧组树立权威，可在与女主演的对抗中经常 处在下风，工作中经常被对方掣肘，不得不忍让退避，很是无奈。可他死要面子活受罪，表面上嘴硬，经常拿副导演出气。剧组的其他成员、群众演员、投资人、赞助商等的每次出场都将引起一番风波和笑话。电视情景喜剧《剧组的故事》从一个普通电视剧组里发生的故事，辐射到整个中国影视圈，影视圈里一些有代表性的事件和人物，本剧将以幽默诙谐的笔触给予一一影射和调侃，对影视圈很多害群之马的不良行径也将给与揭露和批判。像无聊炒作、选秀造势、一夜成名、跟媒体打官司、明星广告代言、绯闻、潜规则、影迷追星、骗拉赞助等等都是我们重点关注和嘲讽的对象。电视情景喜剧《剧组的故事》中的人物是可爱善良的一群人，他们或因追求梦想，或因生活所迫，从四面八方组合在一起，操着南腔北调，认真敬业地完成着一项高尚的工作——丰富人们的文化娱乐生活，他们乐在其中，乐此不疲；他们是个性鲜明的一群普通人，他们是小缺点很多但品质还算高尚的一群人，他们当中不乏蝇营狗苟之辈，但多数人在大是大非面前总能保持清醒，立场坚定。电视情景喜剧《剧组的故事》将采用系列剧的形式，每个故事相对独立；每集之间情节相关不相连。像《纸上谈兵》、《我的潜规则》、《不做大哥很多年》、《临危受命》、《炒你没商量》、《同命鸳鸯》、《裸替风波》是写每个人的情感，每个人的无奈。本剧将以“戏中戏”形式设计场景，戏中戏是他们工作的地方，剧组驻地是他们生活的地方。本剧将通过一幅幅让人啼笑皆非、忍俊不禁的世俗风情画卷，展示出影视人五彩缤纷的精神风貌，让观众了解影视圈鲜为人知的有趣故事。
three stars for the misrepresentation of shrooms
R艾格斯与片方拉扯妥协的畸形产物，故事源自莎剧哈姆雷特的原型Amlet王子复仇，重制原因与另一编剧Sjón有关，诗人出身编写剧本台词如念诗，叙事/效率慢似侯孝贤，观众一头雾水又急不可耐，等不到复仇动作戏，加之疫情重创拍摄及制作，与片方撕扯后补拍并重新剪辑。仅部分导演剪辑版内容保留。重制类似金奖作品还魂者，将复仇一线挑清，增强叙事效率与推进，补拍增加与男女主角互动。
拍出韦斯安德森的味道减一星。对本片感兴趣的欢迎去看我在豆瓣阅读的连载，我也是北方人。
在漢化組的時候翻譯了風格頗為相似的《Northlanders》全套，以至於開始以為是漫畫改的。可惜組裡後來沒人手校對和鑲字，好像就出了兩卷…一起推薦了…
柯南伯格回归土酷的片子，维护“城里人真会玩”的主题几十年不动摇，可以说观看体验十分快乐了。虽然一帮人冷淡着聊些幼稚的科幻世界观有点炮打蚊子的感觉哈。另外斯图尔特在此片表现我觉得还不错呀，求别尬黑。柯南伯格之前还找过五方合作，怎么回事啊是故意组暮光cp吗
虽然制作全面升级，但仍是艾格斯地域民俗神秘主义类型体系的一部分，但与前两部作品明显不同之处在于《女巫》和《灯塔》中诗歌般的恐惧之源统治了叙事——一层无法言说的薄膜迷惑了我们对电影中世界的理解，那是年代久远又从未可知的自然或超自然的浑浊邪恶，以及人与人之间始终存在的心灵壁垒和随之产生的扭曲畸变，可以感受到《北欧人》中艾格斯同制片厂之间的拉锯战，最终的结果便是这个“哈姆雷特”的原型故事在明确甚至可以说简单的动作惊悚片主线外又保留着对角色行为动机的高浓度的神秘色彩修饰，于是这便形成一个这两种驱动力谁都可以离开谁而更加自我的单独存在的尴尬分裂境地，庆幸于艾格斯对视听演出风格的统一和坚守，没错，这或许是日渐迟暮的好莱坞今年最具风格化和破坏力的作品，它依然值得影迷去观看，更值得一个导演剪辑版的圆满补完。
“This is the last tear you will shed in weakness.”
对于柯南伯格的影迷来说，这部简直是“80s柯能宝回顾展”，一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格，早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器，全部都是熟悉的有机体质地，但在摄影上又是完完全全的大升级，当年的粗糙感一去不复返了，取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地，这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
有点血腥但又身体美学，感觉有一些哲思？但是好涩啊真的好涩啊🤤（蕾老师和k都好主动。。。k逐渐逼近v那段被涩到说不出话，浅浅解读出一些d/s的意味。蕾的身体好美🥺很喜欢两个维修人员里面高个的姐姐）
是有想法的，视听语言也不错，但和去年的《钛》一样依旧看得生理性不适。
3.带牙套的女武神奔向瓦尔哈拉
人类未来新的做爱方式是手术，切肤后用金属摩擦骨头可以获得高潮somehow感到很靠谱。 （这一星砸在KS身上，不明白这种演技为什么还能接到片邀）
前半部分大量的长镜头，中段是导演擅长的志怪氛围，到最后一场秒杀魔戒的裸男大战，21世纪血液里还流淌着纯正的古典美国电影DNA的人很少，艾格斯绝对算一个
竟然历史还原度这么高…感觉大家都是来看他裸体打斗的，我也是。Anya的口音真大可不必。björk这个出场也太短了吧，后面Walküre我都恍惚这是谁难道是aurora，她应该出现在这个电影里啊。well最该出现在这个电影里的还是Jóhann Jóhannsson吧。Kidman角色真是…但她演疯女人真好看！一刀到位就更棒了
高概念设置，人类在后科技时代极端异化后的生命本质和目的诘问，以冷酷同时又是热烈的自残方式。人，陷入不断加速生长的精神毒瘤、改造自身来适应自己制造的垃圾环境、与环境互渗互戕之中。异化成为常态，逐步消解“人性”，且通过孩童塑性成为新的基因。扭曲的意义，畸形的审美造成时间节点纪录的荒凉，所有雕上美丽花纹的增殖器官，所有切割精神的行为和装置，带来的不是残酷的艺术美，而是世界的绝望。
剧情其实有点弱，不过为里面的阳刚之气多打一星
杜比影院的视听效果太棒了，刺激直接的复仇故事。
战士之间的武打场面非常生猛原始，失去家园和亲人的男主在搏斗中发出阵阵嘶吼。剧情欠佳，但如果喜欢北欧神话，或者导演之前的众多作品，一定不要错过这一部，氛围max。
出影院时路过一个瑞典人听到的评价。
很难被娱乐到，尤其是看完权游《血色婚礼》和二丫复仇后。
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