A/ 太奇怪了怎么能这么奇怪啊???观感像躺在一平方公里的水床上滚来滚去一样……
如果青春片可以是素面朝天的,如果青春可以不矫饰… @望京电影资料馆
怀旧 有趣 喜欢胶片质感 在影院看是种享受(就说看到男主怎么有种熟悉的感觉,原来是Philip Seymour Hoffman的儿子555)
要在身体状态特别不对劲的时候看就会觉得特别好看,这种特殊的观影感受也许只能由PTA给我带来。
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰,但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想,不光让观众买单,更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗?不知哪里来的资本还硬推这种流量密码,看来拍电影在当下的疫情寒冬,还是一门很赚钱的生意。
看的第一部PTA电影,就被一看就比我还老的汉子,年龄设定竟然才15岁惊到了。我承认影片充满迷人的胶片复古调子,但极其跳跃的碎片化叙事割裂感太强了,完全不是我喜欢的故事。相差十岁之间的少年和成人从一开始的友情就是变质的,只是终于等到成年才承认是爱情罢了。PS:这年头没有个奔跑戏还敢叫青春/爱情片吗········
在海边为螃蟹奋力上游流泪鼓劲的那一场戏,魏翔就像波吉——只能说出“啊啊”,而他的梦想与痛苦却全部渗入观众心中的,边跑边摔却从未放弃的,无冕之王。
pta有那种让你从开头就沉浸在他电影里的魔力,看他怀念着自己的那个时代,满眼都是温柔纯情而又复杂多彩的画面,故事中的人物都那么急于证明自己,奔跑着,冲在时代之前,却不可避免磕磕绊绊,也许这就是那个时代的迷人之处。摄影和音乐一如既往给力
开心麻花像是尝到了7年前《夏洛特烦恼》这种舞台剧小品搬上大荧幕的甜头了,这么多年仍然在复刻这一套路,然而没有一个能超越夏洛的,希望他们能好好反思了。在一个大家都在求创新求突破的环境里,水平一直处于及格线上下的导演和编剧一直在原地踏步,这无疑是非常致命的。
吐了,白眼翻上天,欣赏不来。复古怀旧画风➕音乐像一包高甜棉花糖,齁死。马上30了,这种青春片真的不想再看了,看完我整个灵魂都空虚了,不知道自己为什么要浪费自己珍贵的两个小时在这种自以为是的东西上…
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
用一种近乎嬉皮士的态度带我们回到一种纯真的视角,然后去体验这个失序的世界——这不比隔壁的《上帝之手》好多了!青春等的不就是这些无关痛痒的魔幻时刻吗!节奏好到你知道导演在玩弄你,但你心甘情愿并保有期待。
American Graffiti or younger Punch-Drunk Love.PTA一如既往著迷那種不對稱性/錯位的兩人組人物關係。親密的流動的卻又互相折磨的情感糾纏。以『監護』為核心構建的角力。把握住了年輕人的微妙情感,不僅是70's世代,也是當代的。攝影機的運動真美妙!喜歡兩個人躺在水床上的那場戲的克制,「愛是想要觸碰卻又收回的手」
最打动我的一个长镜头是男主饭后送走“父母”,在夜里一个人的独舞。魏翔演技不错,细腻感情的表达或者是有情绪张力的戏份,他处理的都还蛮不错的。 整部剧的笑点还算密集,没有那种刻意的扮丑耍宝比较低俗的包袱,如果在电影院看的话,我觉得自己笑的次数会更多。 整部电影,致敬的经典作品很多,用的还算恰到好处。但是吧,个人觉得更好看的是前半部分,后面的剧情发展有些流俗。
Good directing. Boring film.
玩票。味道不错,但故事故意弄得太散了。不喜欢。小霍夫曼加油吧。
在连续拍摄了那些偏执,迷离,缺爱的男性之后,PTA以轻松姿态拍了一部关于“小大人”的电影,一个佯装精英,另一个稚气未脱,他们嗅到什么动机,PTA就跟到哪里,松散的结构是反成功学的,这些构成影片的一个个小事件本身——舞台表演、政治话术、酒后癫狂、以及“成年人”本身,永远无法汇聚成河流,唯有难以捕捉的情感,在轨道镜头的奔跑下去见证个体的联结。
玛丽有点出戏,结尾有点草率。看得出来致敬了很多电影。觉得表演的度有点过了,反倒是中间失意那段比较舒服。
哈哈哈哈哈哈哈哈笑死我了 这个前半部分真的好笑 还是很惊喜的
看完预告片:这是什么啊? 看完全片:这到底是什么啊?
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