被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
深海、巨物、幽闭恐惧症者慎重，反之也会非常喜欢这种视觉震撼。
作为下饭剧，还看的过去。这明显是个番外剧，号称网大有点勉强
罗兰·艾默里奇电影的特效是和毁灭地球的的态度是不会让我们失望的，最后也还是靠着小人物的挺身而出，拯救了世界。。。 本片依旧多了很多中国的元素。
前面看预告感觉还有点笑点，又是灾难片应该不错，开头就出问题以为是全程紧张结果一直没有太大的感觉有点扯，还想着第一个人应该没死，会不会后来出现，胖哥一个人研究巨构学说聚集了一帮也就他有点像样，妈妈阿兹海默，但还是鼓励了他让他最终拯救了地球，三个航天员回来了两个结果两个都离婚了一个甚至破产，前妻带着儿子嫁给的人前面感觉两个人不对付但的确也是个好人，最后很可惜呀，是为了女儿，桑尼要去救结果自己还需要被救，人们都疯了一样这种灾难面前就算抢夺争取又能多活多久呢
难看到能一起看完两小时的人都可以称之为难友！就是，一个反向爽片还用40分钟交代剧情铺垫前史，以为自己是「驾驶我的车」啊，你配吗？上天和逃难两条故事线完全劈叉，感觉像看了三四五个网大随机剪一起。这种规模投资的电影应该剧本套路很成熟了，怎么还能把初级错误全犯了一遍……视听特效也并不震撼，听到Ai攻击人类时候简直都要把我土笑了。
No.2289 网大的味儿太浓了，而且不合理的地方太多。单一个布匹、成衣生意，每天能有这么多的顾客不太合理吧，“市民”对其的需求也太高了点。这个剧情没有拆成短剧集拍有点可惜了，不然能赚得更多。
全程快进键十分钟看完都嫌它浪费我时间。
特效还可以，就是剧情俗了，还是传统的美式英雄主义，救地球看来只能靠美国人啊，别的国家的人都是废物。。月球内部空心结构看着挺震撼，就是可惜了那些没飞起来的“祖先们”的战机。。于文文的英文还不错
本以为是蹭热点的网大，结果是正剧的番外篇，各种现代商业奇思妙想应用在武朝，堪比宁毅了。不过很多地方直接拿原剧的梗来用有点尬。
当科幻片看还不错，不过有些人物加进去怪怪的，话说导演没必要为了追求某些地区的票房特意选角！
在空荡荡的厅里和她紧紧靠在一起，拉着手，吐槽了全程。
太难看了吧 莫名其妙的设定不说 坏了的飞船瞬间变好是什么操作 同情去电影院看的人 太难熬了
要素过多 导演被中国资本绑架了吧 乍一看阵容还不错 结果剧情一泡污
应该叫《智商陨落》，也只有后20分钟的特效能拿分，其它剧情纯属凑数，千篇一律的文本，假大空和说教齐飞，家庭和亲情成了灾难片的不二标配，前90分钟充斥着偏激的对话和无意义的争执，看腻了类型片穷途末路的一再复制，空泛的太空理论，毫无逻辑的AI分形粒子和祖先创造月球，又一次稀松平常的止损行动，一个扫地的吊打NASA闲饭总局的饭桶们，总之给了个设定在里面任其胡诌，老美总扮演救世英雄的上帝角色，狂妄自大又惺惺作态，还是先救救你们身处水深火热疫情下的子民吧。★★
不挑剔的话，是部挺好看的爆米花灾难科幻片，设定挺有新意，剧情也挺丰富！
电影的野心真大，既包括了月球“人”造论，人类起源说，还容纳了人工智能问题的探索……但是就是什么都浅尝辄止，没有真正的内核。听说过附身动物和人的，没听过附身月亮的……
“但你对我来说至关重要。”
都是套路前面，但勉强可以看下去。但后面扯什么AI，蜂群就变得有点傻了，这就是强行将自然灾难片转往外星人入侵啊，撕裂。
对于月球的想象还是有点意思的 但整个剧情逻辑也太随便了（（（
幸好没有去电影院花冤枉钱，剧情实在是烂啊（PS：其他国家干等死，只有美国人无畏去拯救世界，欧耶）
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